معرفی ۱۱ فیلم ترسناک سال ۲۰۲۳

طرفداران فیلم‌های ترسناک به دنبال تماشای فیلم‌هایی هستند که آدرنالین آن‌ها را افزایش دهد. فیلم‌هایی مثل اره ۱۰ توانستند انتظارات مخاطبان درسال جاری برآورده کنند. در این مطلب قصد داریم ۱۱ فیلم ترسناک سال ۲۰۲۳ که کمتر دیده شده‌اند را به شما معرفی کنیم در ادامه با ما همراه باشید.

در این مطلب ۱۱ فیلم ترسناک را به شما معرفی خواهیم کرد که آنطور که باید دیده نشده‌اند. برخی از این آثار شباهت‌های بسیاری با هم دارند و بعضی‌هایشان کاملا متفاوت از همدیگر هستند، اما اگر از علاقه‌مندان دو آتیشه سبک ترسناک هستید آثار این فهرست ارزش تماشا را دارند.

۱- Beau Is Afraid

کارگردان، «آری آستر» (Ari Aster)، بعد از اینکه دو فیلم Hereditary و Midsommar را ساخت به راحتی در بین یکی از واردشوندگان مشتاق به ژانر وحشت و حتی تمام دنیای فیلم‌سازی قرار می‌گیرد.

او حسن نیت و کار عالی‌اش را در این دو فیلم نشان داد و سپس آزاد بود که در فیلم Beau Is Afraid کاری که دوست دارد را انجام دهد، آن هم بدون اینکه مسئله تجاری و انتظارات برایش اهمیت داشته باشد. و نتیجه این بود که این فیلم از لحاظ مالی به مانند دو فیلم قبلی‌اش موفق نبود. عنوان Beau Is Afraid یک اثر سه ساعته به مانند آثار هومر است که به عمق اضطراب اخلاقی، خانوادگی، روان‌جنسی و روحی می‌پردازد.

این فیلم نظر بینندگان را جلب نکرد و منتقدان به شکل بی‌پایانی در مورد آن و شایستگی‌های کابوس‌انگیزش از مسئله زجر کشیدن و لحظه‌های منعکس ‌شده فلسفی‌اش بحث کردند. حتی مسئله اینکه با چه سبک فیلمی طرف هستیم حل نشد؛ فیلم تنش کافی، ناامیدی وجودی، خشونت مخوف و استایل همیشگی آستر را برای اینکه فیلم را اثری ترسناک بنامیم دارد، ولی با‌این‌وجودمی‌توان آن را در دسته کمدی تاریک، درام شخصیتی یا استعاره مذهبی قرار داد.

داستان این فیلم حول محور یک مرد عصبی (واکین فینیکس) می‌چرخد که درگیر یک ماجراجویی پرهرج و مرج برای رسیدن به خانه و شرکت در مراسم خاکسپاری مادرش (پتی لوپن) می‌شود. این روایت حتی میزان راهی که آستر در جسورانه‌ترین و تسلیم‌ناپذیرترین فیلمش طی کرده نشان نمی‌دهد. و در نهایت با کاری طرف هستیم که خیلی از طرفدران قبلی آستر ازش متنفرند، همانطور که بسیاری دیگر از صمیم قلب آن را دوست دارند.

۲- Suitable Flesh

وقتی که به تاریخ فیلم‌سازی نگاه می‌کنیم مشارکت فیلم‌نامه نویسان اغلب نادیده گرفته شده است، اما چندین فیلم‌نامه نویس بوده‌اند که به عنوان کارگردان یا ستارگان نقش مهمی در شکل‌گیری جنبش‌های سینمایی داشته‌اند. برای نمونه با «دنیس پائولی» (Dennis Paoli) طرف هستیم که در نوشتن تعدادی از آزمایش‌های کمدی و ترسناک ریسکی «استوارت گوردون» در دهه ۱۹۸۰ میلادی در کنار فیلم کلاسیکی چون Body Snatchers از «آبل فرارا» نقش داشت.

پائولی پس از دو دهه پس از این‌ آثار و در سال ۲۰۲۳ به این کار برگشت و فیلم‌نامه‌ای را برای «جو لینچ» برای ساخت فیلم Suitable Flesh نوشت. این فیلم جواهری است که مورد بحث قرار نگرفته و دقیقا توسط همان ذهن پیچیده‌ای نوشته شده است که آثاری چون Re-Animator و From Beyond را در کارنامه خود دارد.

فیلم Suitable Flesh از داستان کوتاه «اچ. پی. لاوکرفت» به نام The Thing on the Doorstep اقتباس شده است. در این عنوان «هدر گراهام» نقش دکتر الیزابت دربی یعنی یک روانپزشک را ایفا می‌کند که دچار وسواسی عجیب و خطرناک با یکی از بیمارانش می‌شود.

این بیمار مردی جوان به نام آسا ویت (جودا لوئیس) است که ادعا می‌کند که پدرش توانایی تسلط بر بدن او را دارد. در حین اینکه الیزابت در حال بررسی این مورد است به یک نفرین باستانی برخورد می‌کند که ممکن است او را به عنوان قربانی بعدی‌اش انتخاب کند. در اینجا خشونت و سرگردانی حاکم می‌شود و گراهام با یکی از درخشان‌ترین عملکردهایش در دوران کاری‌اش به گوهری در این بین تبدیل می‌شود. دیدن این فیلم به طرفداران فیلم‌های ترسناک توصیه می‌شود.

۳- Cobweb

فیلم Cobweb توسط «کریس توماس دولین» (Chris Thomas Devlin) نوشته و توسط «ساموئل بودین» (Samuel Bodin) کارگردانی شده است.

این فیلم توسط کمپانی Lionsgate و در جولای ۲۰۲۳ در چندین سینما اکران شد که نقد‌های گوناگون مثبت و منفی‌ای را دریافت کرد. فیلم Cobweb بیشتر از همه بخاطر فصل سینمایی تابستان و آثار زیادی که اکران می‌شدند توجه لازم را دریافت نکرد.

درست است که با اثری انقلابی طرف نیستیم، اما این فیلم یک عنوان مناسب، خوب و ترسناک خانوادگی و هالوینی است که هر طرفدار ژانر وحشت باید به تماشایش بنشیند.

«لیزی کاپلان» و «آنتونی استار» یک والدین کنترل‌کننده و مراقبت‌کننده هستند. ستاره فیلم C’mon C’mon یعنی «وودی نورمن» فرزند تحت مراقب آن‌ها است و «کلئوپاترا کولمن» نقش یک معلم جایگزین مهربان و کمک‌کننده را در زندگی پر از کابوس پیتر بازی می‌کند.

در این داستان دلخراش و وحشیانه پیتر صداهایی را پشت دیوار اتاقش می‌شنود و در نهایت متوجه می‌شود که خانواده‌اش چیزهایی را از او پنهان کرده‌اند. تماشای این فیلم مورمورکننده و لرزه‌آور است و به هر طرفدار ژانر ترسناک پیشنهاد می‌شود.

۴- Huesera: The Bone Woman

کارگردان و فیلم‌ساز مکزیکی، «میشل گارزا سرورا» (Michelle Garza Cervera)، یک شروع کارگردانی عالی را در سال 2023 با فیلم Hueserea: The Bone Woman داشت که نشان‌دهنده یک استعداد جدید در سبک ترسناک است.

روایت این عنوان اسپانیایی زبان که محصول مشترک مکزیک و پرو است در شلوغی مکزیکو‌سیتی جریان دارد. داستان فیلم یک زن به نام والریا (ناتالیا سولیان) را نشان می‌دهد که به شکل عاجزانه در حال دعا کردن به درگاه حضرت مریم بوده و آرزوی مادر شدن را دارد. اما زمانی که او و شوهرش رائول (آلفونسو دوسال) این خبر را دریافت می‌کنند که او حامله است والریا با این فکر و احتمال مواجه می‌شود که شاید اصلا بچه‌ای را نمی‌خواهد و فقط تا به امروز تسلیم فشار‌های بزرگ اجتماعی شده است. تا همین الان به اندازه کافی او با دردسر مواجه شده است و حالا در این گیر و دار متوجه می‌شود که بچه‌اش توسط یک روح شیطانی نفرین شده است.

بعدازاین والریا شروع به دیدن روح‌های ترسناک و توهمات وحشتناک کرده و زخم‌ها و جراحات بدون توضیح برروی بدن او شکل می‌گیرند که به موجب آن او احساس می‌کند که کنترل زندگی و بدنش را از دست داده است. همه این‌ها باعث می‌شوند که والریا دچار پارانویا و یاس شده و از خانواده‌اش دور شود.

Huesera: The Bone Woman هم عناصر قدیمی سبک وحشت بدنی را دارا است و هم در آن شاهد یک تفسیر وحشتناک از ضعف استقلال و خودمختاری زنان در جامعه مردسالار هستیم. در نهایت این فیلم اثری نیست که پر از صحنه‌های یکهویی ترسناک باشد که ناگهان داخل تصویر آمده و شما را بترساند، اما قطعاً با عنوانی ماندگار در سبک ترسناک طرف هستیم.

۵- Perpetrator

کارگردان «جنیفر ریدر» (Jennifer Reeder) به یکی از صدا‌های مهم در صحنه ساخت فیلم‌های آمریکایی زیرزمینی در سبک هیجان‌انگیز و ترسناک تبدیل شده است. آثاری مانند Knives and Skin و داستان قالب‌بندی شده فیلم V/H/S/94 استعداد او برای ساخت دنیا‌های خاص، رازآلود و جذاب را نشان می‌دهد.

در سال ۲۰۲۳ ریدر با فیلم Perpetrator به سینما بازگشت که بدون شک اوریجینال‌ترین و تکان‌دهنده‌ترین اثر و چشم‌انداز او تا به امروز را نشان می‌دهد و با فیلمی بسیار مدهوش‌کننده طرف هستیم.

این فیلمی است که حتی به سختی می‌توان خلاصه‌ای از آن را ارائه داد. در این فیلم شخصیت «جونکیل جانی باپتیست» (کیا مک‌کرنان) درست کمی قبل از تولد هجده سالگی‌اش به پیش خاله دورش یعنی هیلدی (آلیشیا سیلوراستون) به شیکاگو فرستاده می‌شود و باید با او زندگی کند.

در آن‌جا در یک مدرسه ثبت نام کرده و کم‌کم یک سری تحولات جدی و شدید را تحت تاثیر یک نفرین خانوادگی پایدار با نام Forevering (به معنی تا ابد) تجربه می‌کند. سپس او تغییراتی بنیادی را در ذهن و بدن خودش حس می‌کند و در این بین درگیر یک رابطه هوس‌‌انگیز با دوستش الکترا (آیرون روچ) می‌شود.

شخصیت جانی هم باید با ناپدیدی‌ها در مدرسه‌اش سر و کله زده و مبارزه بکند. مانند بقیه فیلم‌های این فهرست عنوان Perpetrator ترسی از تاریک، تلخ، پیچیده و سوررئال شدن ندارد، اما‌همه این‌عناصردر‌این فیلم در گرو یک قصه شخصی از شناخت خود در میان یک دنیای متخاصم است.

۶- Birth/Rebirth

برای مدت‌ها روح فیلم‌های ترسناک مستقل به وسیله انرژی و خلاقیت فیلم‌سازان تازه کار رشد کرده واین‌پدیده درباره فیلم Birth/Rebirth، محصول سال ۲۰۲۳ نیز صدق می‌کند.

این عنوان به کارگردانی «لارا ماس» (Laura Moss) برداشت اصلاح‌طلبانه و زنانه‌ به افسانه‌های Frankenstein را به ما نشان می‌دهد که در آن مضامین مادری، بارداری و معضلات بیولوژیکی زندگی انسان را با نگاهی تازه و در عین حال آزاردهنده به ما عرضه می‌کند.

در این اثر «مارین ایرلند» (Marin Ireland) بازیگر برجسته فیلم‌های مستقل و تئاتر، نقش دکتر «رز کاسپر» (Dr. Rose Casper) را ایفا می‌کند که یک متخصص فنی ضداجتماعی سردخانه‌ است. رز کاسپر علاقه شدیدی به مفهوم احیای دوباره دارد و اغلب برروی بدن خودش آزمایش می‌کند تا درکش از محدودیت‌های بین مرگ و زندگی افزایش یابد. یک روز کاسپر به «سلی مورالس» (جودی ریس) که پرستاری در زایشگاه بیمارستان او است برخورد می‌کند. این برخورد زمانی اتفاق می‌افتد که دختر پنج ساله سلی به نام لیلا (A. J. Lister) ناگهان می‌میرد و حالا رز باید خودش عمل کالبد شکافی را برروی او انجام دهد.

به لطف دانشی که رز بدست ‌آورده موفق به برگرداندن دوباره لیلا به زندگی می‌شود، اما برای اینکه این آزمایش موفقیت‌آمیز باقی بماند او و سلی باید یک گروه را برای مراقبت از لیلا تشکیل بدهند. آن‌ها حتی در پی آن مجبور به دزدیدن مواد بیولوژیکی حیاتی از بخش زایشگاه بیمارستان می‌شوند.

این فیلم با فضای سرد و تهوع‌آور و واقع‌گرایی شگفت‌انگیزش سوال‌هایی فلسفی و اخلاقی را در ذهن مخاطب ایجاد می‌کند. در نهایت با یک اثر تماشایی روبرو هستیم که به قسمت تاریک روح انسان سفر می‌کند.

۷- When Evil Lurks

با فیلمی طرفیم که به اندازه کافی در میان طرفداران ژانر ترسناک در سال ۲۰۲۳ سر و صدا ایجاد کرده است و با این حال وضعیتی ناپایدار را داشت و در آستانه قرار گرفتن در فهرست آثار رد صلاحیت شده قرار گرفت. با این حال فیلم When Evil Lurks لیاقت این را داشت که شهرت بیشتری را پیدا کرده و بحث‌های بیشتری را حول محورش شاهد باشیم.

مانند بسیاری از فیلم‌های هر سال با فیلمی غیر انگلیسی زبان طرف بودیم که فقط به این دلیل که اثری آرژانتینی و اسپانیایی زبان بود توجه زیادی را به خودش جلب نکرد. حتی اگر شما از آن دسته از بینندگان هستید که به طور معمول به تماشای آثار غیر انگلیسی زبان نمی‌نشینید باید یک شانس را به این فیلم خوش ساخت بدهید. When Evil Lurks بدون شک یکی از فیلم‌های خوب ژانر ترس و وحشت امسال است.

داستانی که تصاحبی غجیب و غریب و پشت صحنه جامعه روستایی‌ای را نشان می‌دهد که توسط صنعتی‌سازی و زباله‌های سمی ویران شده است. فیلم When Evil Lurks داستان دو برادر، «پدرو» (ازکیل رودریگز) و «جیمی یازورلو» (دمیان سالومون) را دنبال می‌کند.

این دو متوجه می‌شوند که یک مرد در روستایشان توسط یک شیطان تسخیر شده است، مردی که به زودی به عنوان یک جسم فیزیکی مستقل متولد شده و شر خالص را در زمین ایجاد می‌کند. پس از چند اقدام بدون ثمر برای رها شدن از دست این شیطان، مشخص می‌شود که جمعیت روستا با تهدیدی رو به رو هستند که به هر حال به آن‌ها صدمه خواهد زد.

وقتی که پدرو و جیمی تلاش می‌کنند که خود و خانواده‌شان را نجات دهند، فیلم در جهنمی از خشم، هراس، بی‌اعتمادی و مرگ فرو می‌رود. این صحنه‌ها به‌قدری دلخراش و دلسرد‌کننده هستند که تماشای اثر تا انتهای آن کار سختی به نظر می‌رسد.

۸- Enys Men

یک اثر مستقل دیگر از سال ۲۰۲۳ در سبک ترسناک فیلم Enys Men به کارگردانی «مارک جنکین» (Mark Jenkin) است. یکی از خصوصیات در مورد ژانر ترسناک این است که این آزادی را دارد تا آنطور که می‌خواهد روی مخاطب تاثیر بگذارد.

این گونه از فیلم‌ها بجای قانون‌های قصه‌گویی از پیش‌ تعیین‌ شده از مفاهیم احساسی و تاثیرش بر مخاطب بهره می‌جویند و در عین حال یک استاندارد و جذابیت جهانی معین را دارا هستند.

مانند بسیاری از عناوین کلاسیک در تاریخ سینما، فیلم Enys Men در نهایت روایت خطی‌اش را رها کرده تا یک اثر سوررئال تمام عیار را به جامعه تحویل بدهد. این اثر توهم‌آمیز این فیلم را ترسناک‌تر نیز می‌کند.

بخشی از داستان که فیلم به وسیله آن شروع می‌شود این است: یک زن ناشناس (مری وودواین) به عنوان یک داوطلب حیات وحش در یک جزیزه غیرمسکونی در سواحل Cornwall کار کرده و در حال ساخت یک مستند از رشد گلسنگ‌ها برروی یک گونه خاص از گل‌ها است. زمانی که روند کاری تنهای او ادامه پیدا می‌کند هم بینندگان و هم او چیزهای عجیب ماوراء طبیعی را در جزیزه مشاهده می‌کنند.

از چیزهایی که شبیه به روح به نظر می‌آیند و توهمات گرفته تا برخورد‌های با خود گذشته و آینده چیزهایی هستند که او می‌بیند. معمولا چیز‌های کمی در این اثر توضیح داده می‌شود و همینطور زمینه‌سازی کمی را در آن می‌بینیم، اما همه چیز از تصویر‌سازی تا طراحی صدایش (که بابت آن برنده جایزه شد) به شکل غیرقابل‌ توصیفی جذاب است.

۹- In My Mother’s Skin

فیلم‌هایی که به تراماهای تاریخی و جنایات جنگی به عنوان منبع وحشت خود می‌پردازند در این سبک بسیار دیده شده‌اند. چیزی که فیلم In My Mother’s Skin را به یک اثر سینمایی ویژه در ژانر ترسناک تاریخی تبدیل می‌کند روشی است که در آن این زیر‌سبک با فرهنگ عامیانه یا فولکلور ادغام شده است. همچنین به انشعابی خاص از جنگ جهانی دوم می‌پردازد که معمولا در غرب نادیده گرفته شده است و آن چیزی نیست جز: اشغال فیلیپین توسط ژاپن. عنوان In My Mother’s Skin، به کارگردانی «کنث داگاتان» (Kenneth Dagatan)، محصول مشترکی از فیلیپین، سنگاپور و تایوان است که داستان آن در آخرین روزهای اشغال و در جایی روایت می‌شود که یک پسر ۱۴ ساله به نام تالا (Felicity Kyle Napuli) در یک عمارت خلوت با خانواده ثروتمندش زندگی می‌کند. در این روز‌های آخر اشغال سربازان ژاپنی خشونت و سرکوب را در تلاشی ناامیدانه برای کنترل اوضاع تشدید می‌کنند.

پدر تالا فرار کرده است تا به دنبال کمک آمریکایی‌ها برود و به همین دلیل تالا تنها مانده تا از مادر مریضش (بیوتی گونزالس) مراقبت کند. تالا به دنبال کمک به سراغ یک پری جنگلی (جازمین کورتیس اسمیت) که ظاهری دوستانه دارد می‌رود و اطلاع ندارد که این پری یک گوشت‌خوار دورو با مقاصدی هیولایی است.

با عنوانی با حال و هوای ناپایدار و شدیدا ترسناک رو به رو هستیم که داستان رعب‌آورش از طریق عناصر فولکلور لرزه به بدن شما می‌اندازد.

۱۰- The Angry Black Girl and Her Monster

زمانی که «مری شلی» (Mary Shelley) در سال ۱۸۱۸ فرانکنشتاین را نوشت، متوجه شد که مشکل اصلی مرگ ریشه در ترس انسان‌ها دارد، پدیده‌ای که موضوع فسلفی بشر بوده و درد مزمنی است که در قلب ژانر ترسناک و وحشت قرار دارد.

دو قرن بعد اقتباس‌های فراوانی از رمان مری شلی شده و همینطور الهامات مختلفی از سوالات و اضطراب‌های مطرح شده در رمانش گرفته شده است. این موضوع‌ها و سوالات آنقدر جهانی هستند که در هر بستر و از هر منظری ثمر دهند. بااین‌وجود تنها چند عنوان وجود دارند که برداشتی مناسب را از Frankenstein به موضوع مرگ داشته باشند و فیلم The Angry Black Girl and Her Monster یکی از آن‌ها است.

این فیلم به‌وسیله «بومانی جی. استوری» (Bomani J. Story) نوشته و کارگردانی شده است و داستانش برروی شخصیت ویکاریا (لایا دلئون هیس) که دختر جوانی باهوش و پژوهنده است تمرکز دارد. زندگی او توسط روحی تسخیر شده است که مرگ‌هایی بی‌معنی و احمقانه را منجر می‌شود.

ویکاریا که مادرش را مدت‌ها پیش در خشونت خیابانی از دست داده حالا متقاعد می‌شود که کاری باید وجود داشته باشد که انسان‌ها برای مبارزه با این نفرین و تاثیر همه جانبه‌اش انجام دهند.

وقتی که او برادربزرگ‌ترش یعنی کریس (ادم آتسو سوانزی) را از دست می‌دهد، تصمیم می‌گیرد که نظریه‌اش را برای بازگرداندن او به زندگی آزمایش کند. در ادامه با یک قصه امروزی از فرانکنشتاین طرف هستیم که به شکلی راسخ حاد و ترسناک است.

11- Scream VI

احتمالاً کسی انتظار نداشت که ششمین فیلم از سری جیغ بتواند در میان بهترین فیلم‌های ترسناک سال ۲۰۲۳ قرار بگیرد. اما «جیغ ۶» توانست با موفقیت این مجموعه را به سمت جدیدی هدایت کند. این دنباله با خودش ریسک‌های زیادی به همراه داشت؛ از جمله تغییر محل فیلمبرداری.

در این قسمت، قاتل با ماسک روح بار دیگر بازگشته و در تلاش است تا کاری را که در پنجمین قسمت آغاز کرده بود، به پایان برساند: کشتن «سم» و «تارا کارپنتر». فیلم با داشتن لحظات هیجان‌انگیز و ترسناک، توجه مخاطبان را به خود جلب کرده است.

یکی از نقاط قوت فیلم «جیغ ۶» بازی‌های برجسته و متمایز بازیگرانش است. ملیسا باررا و جنی اورتگا با اجرایی باورپذیر و قدرتمند توانسته‌اند شخصیت‌های سم و تارا را به خوبی به تصویر بکشند و عمق و واقع‌گرایی بیشتری به داستان بخشند. این موضوع باعث شده تا مخاطبان ارتباط بیشتری با شخصیت‌ها برقرار کنند و ترس و هیجان بیشتری را تجربه کنند.

علاوه بر بازیگران، کارگردانی مت بتینلی-اولپین و تایلر جیلت نیز بسیار تحسین‌برانگیز است. آن‌ها با استفاده از تکنیک‌های نوآورانه و ایجاد فضایی پر از دلهره و تعلیق، توانسته‌اند یک تجربه سینمایی فراموش‌نشدنی برای تماشاگران خلق کنند. تغییر محل فیلمبرداری نیز به تنوع و تازه‌گی فیلم افزوده است و کمک کرده تا داستان به شکلی جدید و جذاب روایت شود.

«جیغ ۶» با داستان جذاب و پیچیده‌اش، ترکیبی از عناصر ترسناک کلاسیک و مدرن را به نمایش گذاشته و توانسته است هم طرفداران قدیمی و هم مخاطبان جدید را جذب کند. این فیلم به خوبی نشان داده که با وجود گذشت چندین سال از شروع مجموعه، هنوز هم توانایی غافلگیر کردن و جذب مخاطب را دارد.

جیغ ۶ با بازی بازیگرانی چون ملیسا باررا، جنا اورتگا، کورتنی کاکس، جاسمین ساوای براون، ماسون گودینگ، هایدن پانتیه‌یر توسط مت بتینلی-اولپین و تایلر جیلت کارگردانی شد. Scream VI در تاریخ ۱۹ مارس ۲۰۲۳ اکران شد.

 

منبع: گیماتک