در این مقاله از گیماتک قصد داریم به معرفی بهترین فیلم‌های سال ۲۰۲۳ از نگاه تیم تحریریه گیماتک بپردازیم.فیلم‌هایی که طرفداران و منتقدین به آن‌های واکنش‌های مثبتی نشان داده‌اند. همراه ما باشید.
همانطور که می‌دانید سال ۲۰۲۳ سال بسیار پرباری برای سینمای جهان بود. در این سال شاهد آثار شاخصی در دنیای انیمیشن بودیم مانند انیمیشن “مرد عنکبوتی: در میان دنیای عنکبوتی” و انیمه “پسر و مرغ ماهیخوار” از میازاکی. همچنین آثار محبوب جریان اصلی مانند “اوپنهایمر”، “قاتلان ماه گل” و “جاماندگان” به نمایش درآمدند. در بخش سینمای هنری نیز آثاری چون “درباره علف‌های خشک” از جیلان و “برگ‌های افتاده” از کوریسماکی برجسته شدند.
به همین دلیل، در این لیست تلاش کردیم فهرستی متنوع و جامع از همه آثار شاخص در این سه دسته ارائه کنیم. شما نیز می‌توانید فیلم‌های محبوبتان را برای ما کامنت کنید تا لیست را به کمک شما جامع‌تر کنیم.
فیلم‌های این فهرست به همراه رتبه‌بندی‌شان بر اساس نظر تحریریه گیماتک انتخاب شده‌اند.
بهترین فیلم های ۲۰۲۳
۱- فیلم اوپنهایمر
فیلم Oppenheimer
کارگردان: کریستوفر نولان
نویسنده: کریستوفر نولان
بازیگران: کیلین مورفی، امیلی بلانت، رابرت داونی جونیور، مت دیمون، فلورنس پیو، رامی ملک، بنی سفدی، جاش هارتنت، دین دیهان، جک کواید، آلدن ارینرایک، دیوید دستمالچیان، دیوید کرامهولتز، کنت برانا، دیلن آرنولد، متیو موداین، کریستوفر دنهام، اسکات گریمز، جیسون کلارک، گری اولدمن، جیمز دارسی، کیسی افلک، مایکل آنگارانو، ماتیاس شوایگهوفر، جاش پک، هریسون گیلبرتسون و اما دومان
داستان فیلم Oppenheimer با دیالوگی معروف از فیلم “درخشش” کوبریک آغاز می‌شود: «هر چیزی که اتفاق بیفته یه جا ردی از خودش به جا میذاره.» این دیالوگ به ما یادآوری می‌کند که تنها کسانی قادر به دیدن این نشانه‌ها هستند که توانایی Shine داشته باشند. این توانایی به معنای دیدی مشرف بر زمان و مکان است، دیدی که می‌تواند به عمق تاریخ نفوذ کند و جنایات گذشته و تبعات آینده را آشکارا ببیند.
فیلم با نگاهی پیش از شروع فاجعه آغاز می‌شود و با نگاهی به عمق فاجعه و تبعات آن در آینده به پایان می‌رسد. رابرت اوپنهایمر، به عنوان یکی دیگر از مردان کت و شلوار پوش سینمای نولان، رفته رفته متوجه تبعات تاریخی مسیری که خودش پای در آن گذاشته است، می‌شود. نولان، که فیلمساز زمانه است، به خوبی می‌داند در هر برهه چه فیلمی بسازد. هشدار بمب اتم در زمانی که بیش از هر زمان دیگری خطر آن حس می‌شود، هوشمندی او را نشان می‌دهد.
فیلم Oppenheimer نه تنها به خاطر کارگردانی و فیلمنامه برجسته کریستوفر نولان، بلکه به خاطر تیم بازیگری قدرتمندش نیز شهرت دارد. کیلین مورفی در نقش رابرت اوپنهایمر بازی درخشانی ارائه می‌دهد که تماشاگران را به دنیای پیچیده و پر از تضادهای اخلاقی این شخصیت می‌برد. همچنین، نقش‌آفرینی‌های برجسته امیلی بلانت و رابرت داونی جونیور به فیلم عمق بیشتری می‌بخشند. این فیلم با ترکیب هنرمندانه عناصر تاریخی و درام، تجربه‌ای فراموش‌نشدنی برای تماشاگران ایجاد می‌کند.
۲- فیلم قاتلان ماه گل
فیلم Killers of the Flower Moon
کارگردان: مارتین اسکورسیزی
نویسنده: اریک راث و مارتین اسکورسیزی
بازیگران: لئوناردو دی کاپریو، رابرت دنیرو، جسی پلمونز، لیلی گلداستون، ویلیام بلو، لوئیس کانسلمی، جیسون ایسبل، استرگیل سیمپسون، تانتو کاردینال، کارا جید مایرز، جانا کالینز، جیلیان دیون، تاتانکا مینز، مایکل ابوت جونیور، پت هیلی، اسکات شپرد و گری باسارابا
مارتین اسکورسیزی ۸۱ ساله در قاتلان ماه گل با یادآوری یک جنایت تاریخی در دهه ۱۹۲۰ و ثبت سینمایی آن، به شکل طعنه‌آمیزی به توصیف سیاست آمریکا از گذشته تا به امروز می‌پردازد. جالب است که امسال فیلم قاتلان ماه گل هم مثل اوپنهایمر، جنایاتی در تاریخ آمریکا را یادآوری می‌کند و امیدوار است که با این یادآوری، جلوی تکرار تاریخ را از طریق مدیوم سینما بگیرد.
این اولین بار نیست که اسکورسیزی به واکاوی بخش‌هایی از تاریخ و سیاست کشورش می‌پردازد. با یک نگاه به کارنامه‌اش، از فیلم‌های ابتدایی مثل Mean Street گرفته تا آثار شاخصی همچون Good Fellas، Taxi Driver، Departed و حتی گرگ وال استریت، همگی از گذشته تا به امروز مولفه‌هایی همچون خشونت، احساس گناه، تبعات جنگ، مافیا و فساد سیستماتیک را در دل جامعه و سیاست‌های آمریکا واکاوی می‌کنند.
این رویکرد به فیلم قاتلان ماه گل هم آمده و جالب است که باز هم رابرت دنیرو در یکی دیگر از فیلم‌های اسکورسیزی به نمادی از خود آمریکا و سیاست‌هایش بدل می‌شود. ویلیام هیل که خود را “کینگ” یا “پادشاه” خطاب می‌کند، تمثیل بسیار دقیقی از سیاست آمریکا از گذشته تا به امروز است. پایان‌بندی فیلم نیز یکی از بهترین پایان‌بندی‌های سال و شاید سینمای اسکورسیزی باشد. پایانی که حکم یک جور وصیت از جانب اسکورسیزی است.
فیلم Killers of the Flower Moon با توجه به بازی درخشان لئوناردو دی کاپریو و رابرت دنیرو، توانسته است توجه بسیاری از مخاطبان و منتقدین را به خود جلب کند. نقش‌آفرینی‌های فوق‌العاده این دو بازیگر برجسته، به همراه کارگردانی هوشمندانه اسکورسیزی، فیلمی تماشایی و بی‌نظیر را به ارمغان آورده است.
این فیلم همچنین توانسته است با استفاده از تکنیک‌های سینمایی پیشرفته و فیلمبرداری زیبا، تجربه‌ای بی‌نظیر و فراموش‌نشدنی را برای تماشاگران فراهم کند. نقدهای مثبتی که این فیلم دریافت کرده، نشان‌دهنده کیفیت بالای ساخت و روایت داستانی آن است. فیلم Killers of the Flower Moon قطعاً یکی از بهترین آثار سال ۲۰۲۳ خواهد بود و جایگاه ویژه‌ای در تاریخ سینما پیدا خواهد کرد.
۳- فیلم منطقه مورد علاقه
فیلم The Zone of Interest
کارگردان: جاناتان گلیزر
نویسنده: جاناتان گلیزر
بازیگران: زاندرا هولر، کریستیان فریدل، مدوسا کنوپف، دانیل هولزبرگ، ساشا ماز، مکس بک، ولفگانگ لمپل، یوهان کارتهاوس و رالف هرفورث
فیلم The Zone of Interest داستان فرمانده اردوگاه آشویتس، رودولف هاس و همسرش هدویگ را دنبال می‌کند که در تلاش هستند تا در خانه و باغ کنار اردوگاه، یک زندگی رویایی برای خانواده‌شان بسازند.
فیلمسازان زیادی هستند که مهارت ویژه‌ای در برانگیختن احساس شادی، غم، هیجان یا ترس در مخاطب دارند؛ اما کمتر فیلمسازی مانند جاناتان گلیزر را می‌توان پیدا کرد که استاد تجسم بخشیدن به فقدان احساس، استاد خلق فضای اهریمنی و خفقان‌آوری از جنس تهی‌بودن و خلاء باشد. گلیزر در “زیر پوست” از این مهارت برای قرار دادن ما در کالبد یک موجود غیرانسانی و وادار کردنمان به دیدن دنیا از پشت چشمان خونسرد بیگانه‌اش استفاده کرده بود.
به همین دلیل است که ایده ساختن فیلمی تاریخی درباره هولوکاست توسط خالق یکی از نامتعارف‌ترین و هولناک‌ترین فیلم‌های ترسناک سینما کنجکاوی‌برانگیز بود: از یک طرف، اگر فقط یک نفر وجود داشته باشد که بتواند بدون افتادن به دام تکرار مکررات و سانتی‌مانتالیسم، ما را وادار به خیره شدن به درون عمق تاریکی تهوع‌آور این جنایت کند، او خود گلیزر است، و از طرف دیگر، ایده ساختن فیلمی با محوریت اردوگاه آشویتس با استفاده از فرم عریان و ناهنجار “زیر پوست”، به قدری کابوس‌وار بود که از تصور کردنش می‌ترسیدم.
گلیرز در این فیلم تمام وحشت‌های آشویتس را به آن‌سوی دیوارها منتقل می‌کند و درعوض، روی زندگی سرخوشانه یک خانواده نازی که در حاشیه اردوگاه با روتین روزمره‌شان مشغول هستند، تمرکز می‌کند. تضاد ناهنجار میان دنبال کردن دغدغه‌های یک خانواده تیپیکال در ویلای بهشتی‌شان و صدای جسته‌وگریخته کوره‌ها، جیغ‌ها و شلیک گلوله‌ها که از جهنم آن‌سوی دیوارها به گوش می‌رسند، “منطقه مورد علاقه” را در زمینه بهره‌برداری از امکانات بیانی فضای غیرقابل‌رویت خارج از قاب، به یکی از بهترین نمونه‌ها در تاریخ سینما بدل کرده است.
فیلم The Zone of Interest با توجه به استفاده از تکنیک‌های سینمایی نوآورانه و روایت داستانی قوی، توانسته است نظر مثبت منتقدین و مخاطبان را جلب کند. این فیلم نه تنها به بررسی جنایات گذشته می‌پردازد، بلکه در تحلیل تاثیرات روانی و اجتماعی آن‌ها نیز بسیار موفق عمل کرده است. گلیرز با استفاده از تصاویر قوی و بی‌کلام، تماشاگران را به دنیایی متفاوت و ترسناک وارد می‌کند که در آن فاصله بین زندگی عادی و وحشت‌های اردوگاه تنها یک دیوار نازک است.
۴- فیلم آناتومی یک سقوط
فیلم Anatomy of a Fall
کارگردان: ژوستین تریه
نویسنده: ژوستین تریه و آرتور هراری
بازیگران: زاندرا هولر، اسوان آرلو، میلو ماچادو گرانر، آنتوان رینارتز، ساموئل تیس، جنی بث، سعدیه بنطائب، کامیل رادرفورد، آن راتگر و سوفی فیلیارس
فیلم Anatomy of a Fall داستان زاندرا وویتر، نویسنده برجسته آلمانی را روایت می‌کند که پس از مرگ همسرش در برف گرفتار می‌شود و در شرایطی مرموز به جرم قتل او دستگیر می‌شود. در طول دادگاه، او تلاش می‌کند بی‌گناهی خود را اثبات کند.
ژوستین تریه با مهارت توانسته است روایتی خلق کند که از آناتومی یک سقوط، یک فیلم دادگاهی واقعی بسازد. او به خوبی می‌داند که درام دادگاهی در نهایت به قضاوت تماشاگر بستگی دارد و چالشی جالب برای آن‌ها ایجاد می‌کند: تماشاگر باید براساس شواهد و اسناد موجود، قضاوت کند.
مفهوم کلیدی در فهم ظرافت‌های آناتومی یک سقوط، “زاویه دید” است. در درام دقیق تریه، شواهد و اسناد تعیین‌کننده این زاویه دید هستند. آنچه در قاب دیده می‌شود، یا توسط شاهدی عینی مشاهده شده یا سندی برای صحت آن وجود دارد. انتخاب‌های روایت و کارگردانی در حذف یا نمایش وقایع برای فاصله‌گذاری میان مخاطب و متهم، از منطقی روشن تبعیت می‌کنند. تریه در فیلم دادگاهی خود، از افشای حقیقت خبری نیست؛ زیرا دادگاه‌ها درباره حقیقت نیستند.
نکته متمایز دیگر فیلم تریه، حضور پسر کم‌بینا و بسیار باهوش متهم است. انشایی که دنیل از روی دست بزرگسالان داستان می‌نویسد، به سقوط در متن فیلم معنایی تکان‌دهنده می‌بخشد.
۵- فیلم برگ‌های افتاده
فیلم Fallen Leaves
کارگردان: آکی کائوریسماکی
نویسنده: آکی کائوریسماکی
بازیگران: آلما پویستی و یوسی واتانن
فیلم Fallen Leaves داستان هلسینکی را دنبال می‌کند و آخرین ساخته آکی کائوریسماکی، مانند آثار پیشینش، فیلمی امیدوارانه است. کائوریسماکی بار دیگر با این فیلم و با تعریف و ایجاد فضایی بی‌مکان و بی‌زمان، که تنها اخباری از جنگ آن را به دنیای تیره و تار امروز متصل می‌کند، ماجرایی عاشقانه را بین دو کاراکتر منزوی و نسبتاً منفعل روایت می‌کند که در این زمانه می‌خواهند تا جای ممکن از خود و عشقشان محافظت کنند. کائوریسماکی با ایجاد این گسست بین فضای فیلمش و واقعیت موجود در دنیای امروزی، به‌نوعی بیانیه‌ای صادر می‌کند؛ بیانیه‌ای برای دفاع از همه عاشقان خسته از وضع موجود. کسانی که هنوز به سالن‌های سینما می‌روند و شماره‌های خود را روی کاغذ به دلبرشان می‌دهند.
شاید برگ‌های ریزان بیشترین شباهت را در بین فیلم‌های کائوریسماکی به ابرهای گذران داشته باشد. یک زن و یک مرد، میزانسن‌هایی بسیار خلوت و البته به‌شدت چیده‌شده، نورهای موضعی و تئاتری، دیالوگ‌های کم و کنایه‌آمیز و خلاصه هر چیزی که در ساخت دنیای فانتزی فیلم و فاصله گرفتن از رئالیسم معمول به فیلمساز کمک می‌کند. ضمن اینکه با ارجاع هوشمندانه‌ای که کائوریسماکی به آخرین فیلم جارموش داده است، می‌توان گفت که زن و مرد فیلم درواقع آخرین بازمانده‌های انسان‌هایی هستند که در دوران زامبی‌ها باید از خودشان و از آخرین مظاهر انسانیت دفاع کنند.
فیلم “Fallen Leaves” با هنرمندی آکی کائوریسماکی توانسته بار دیگر نگاه مخاطبان را به خود جلب کند. این فیلم با استفاده از عناصر بصری خاص و روایت داستانی نوآورانه، تجربه‌ای بی‌نظیر را برای تماشاگران فراهم می‌کند. کائوریسماکی با این فیلم نشان می‌دهد که چطور می‌توان در میان تاریکی و ناامیدی، نور امید را پیدا کرد و از آن برای بازسازی رابطه‌ها و احساسات استفاده کرد. این فیلم نه تنها به لحاظ داستان، بلکه از نظر بصری نیز یکی از بهترین آثار سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود.
۶- فیلم درباره علف‌های خشک
فیلم About Dry Grasses
کارگردان: نوری بیلگه جیلان
نویسنده: نوری بیلگه جیلان، ابرو جیلان و آکین آکسو
بازیگران: دنیز جلیلاوغلو، مروه دیزدار، مصعب اکیجی و چنگیز بوزکورت
فیلم About Dry Grasses داستانی در استانبول آناتولی شرقی را روایت می‌کند و چکیده‌ای از تمام آثار قبلی جیلان است. آغاز این فیلم یادآور “دوردست” (Uzak) است، شخصیت اصلی آن به نوعی بازتاب جوانی پدر سنان در “درخت گلابی وحشی” (The Wild Pear Tree) است و اتمسفر فیلم ترکیبی از “اقلیم‌ها” (Climates)، “خواب زمستانی” (Winter Sleep) و “روزی روزگاری در آناتولیا” (Once Upon a Time in Anatolia) است. انتظار می‌رفت که روایت فیلم “درباره علف‌های خشک” هم مانند آثار قبلی جیلان، با روحیات شخصیت‌های حراف داستایفسکی و اتمسفر پوچ و طنزآمیز چخوف، همراه باشد.
این فیلم، با تمهیدات ویژه‌ای که دارد، در جایگاهی کاملاً متمایز قرار گرفته است. با تماشای فیلم آخر جیلان، می‌توانید از اثری سه ساعت و هفده دقیقه‌ای لذت ببرید. اگر درباره پایان آن دچار تردید در احساسات شدید، تنها نیستید. این سرگردانی و تناقض پایانی، نیازمند چندین بار تماشا است تا دل‌تان با فیلم به طور کامل صاف شود. نمی‌توان “درباره علف‌های خشک” را بهترین فیلم جیلان نامید، اما حضورش در بهترین فیلم‌های ۲۰۲۳، ساده‌ترین انتخاب است.
فیلم “درباره علف‌های خشک” با بهره‌گیری از عناصر بصری و داستانی منحصر به فرد، توانسته است توجه مخاطبان و منتقدین را به خود جلب کند. جیلان با این اثر، نگاه دقیقی به جنبه‌های مختلف زندگی در آناتولی شرقی داشته و با استفاده از تصویربرداری زیبا و هنرمندانه، تجربه‌ای بی‌نظیر را برای تماشاگران فراهم آورده است. این فیلم نه تنها از نظر داستانی، بلکه از لحاظ هنری نیز یکی از برجسته‌ترین آثار سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود.
۷- فیلم زندگی‌های گذشته
فیلم Past Lives
کارگردان: سلین سونگ
نویسنده: سلین سونگ
بازیگران: گرتا لی، تهاو یو و جان ماگارو
فیلم Past Lives داستان نورا و هه سونگ را روایت می‌کند، دو دوستی که از زمان کودکی با هم بوده‌اند. پس از مهاجرت خانواده نورا از کره جنوبی، آن‌ها از هم جدا می‌شوند. بیست سال بعد، دوباره همدیگر را ملاقات می‌کنند و سرنوشتشان با عشق پیوند می‌خورد. این فیلم در واقع داستانی درام عاشقانه را روایت می‌کند که از سنین کودکی آغاز شده و تا دوران بزرگسالی ادامه پیدا کرده است.
اولین فیلم بلند سلین سونگ، فیلمساز کره‌ای-کانادایی، یکی از فیلم‌های مهم و برجسته سال گذشته بود. این فیلم از جشنواره برلین شروع به جلب توجه کرد و به آرامی تا نامزدی بهترین فیلم و بهترین فیلمنامه غیر اقتباسی در اسکار پیش رفت. داستان این فیلم درباره یک دختر و پسر کره‌ای است که عشق نوجوانی‌شان به‌واسطه مهاجرت خانواده دختر به آمریکا ناکام می‌ماند. حالا پس از دوازده سال، فرصتی پیش می‌آید تا دوباره همدیگر را پیدا کنند و با هم دیدار کنند.
این داستان عاشقانه بزرگترین هوشمندی خود را در تمرکز بر شخصیت‌ها و اندیشه‌های آن‌ها نشان می‌دهد و از کارهای سانتیمانتال معمول در فیلم‌های عاشقانه برای دراماتیک کردن بیهوده موقعیت‌ها دوری می‌کند. هدف اصلی سونگ، اهمیت دادن و عمق بخشیدن به فلسفه‌ای است که در جریان دیالوگ‌های دختر به آن اشاره می‌شود؛ مفهومی برخاسته از تناسخ که ارتباط آدمیان را در همه زندگی‌های پیشین یا بعدی‌شان پی می‌گیرد. پرنده‌ای که روزی روی شاخه درختی نشسته است، ممکن است در زندگی بعدی آدمی باشد که با کسی دیگر – که قبل‌تر شاخه درخت بوده است – ارتباط پیدا کند.
به این ترتیب، سونگ این ماجرای عاشقانه را به شکل ریشه‌ای با مسئله هویت و مهاجرت پیوند می‌زند. این فیلم به تماشاگر نشان می‌دهد که هر چقدر هم که دور شویم، نمی‌توانیم از ریشه‌های خود و گذشته‌مان جدا باشیم.
۸- فیلم شعله‌ور
فیلم Afire
کارگردان: کریستین پتزولد
نویسنده: کریستین پتزولد
بازیگران: توماس اسکوبرت، پائولا بیر، لانگستون یبل، انو تربز، ماتیاس برانت، استر اش، جنیفر آنتونی، جوناس داسلر و ماریکه زورات
در یک خانه تعطیلات در دریای بالتیک، نه چندان دور از اهرنشوپ، در تابستانی گرم و خشک، چهار جوان با یکدیگر ملاقات می‌کنند. یک آتش‌سوزی جنگل وجود دارد که به آرامی و به‌طور نامحسوس در میان دیوارهای شعله محصور می‌شوند. به دام افتاده، آن‌ها نزدیک‌تر می‌شوند و سپس میل و عشق بر آن‌ها چیره می‌شود.
فیلم شعله‌ور، تازه‌ترین ساخته کریستین پتزولد، توانسته در جشنواره برلین گذشته خرس نقره‌ای را به دست آورد. «عشق» یکی از مهم‌ترین عناصر تماتیک در این فیلم پتزولد است؛ تمی که موردعلاقه پتزولد است و ساخته‌های قبلی او نیز حول این مسئله شکل گرفته بودند. اینجا داستان درباره دو جوان (فلیکس و لئون) است که برای آماده کردن کارهای خود به خانه‌ای در جنگل آمده‌اند تا بتوانند با تمرکز، کارهای خود را آماده کنند.
اما شرایط آن‌طور که آن‌ها پیش‌بینی کرده بودند پیش نمی‌رود. در مواجهه با مسائل و مشکلات جدیدی که گریبان‌گیر آن‌ها می‌شود، فلیکس با دید بازتری با مسائل مواجه می‌شود و نسبت به آن‌ها پذیراتر است، ولی لئون به همه چیز و همه‌کس با گارد نگاه می‌کند و هر اتفاق غیرمنتظره‌ای می‌تواند او را به‌هم بریزد. این نکته مهمی است که بعدتر، و در مواجهه این دو فرد با مسئله «عشق» نیز، به آن برمی‌خوریم.
شعله‌ور شاید به تکان‌دهندگی و تأثیرگذاری ساخته‌های قبلی پتزولد نباشد، اما فیلمی است که نمی‌توان آن را به عنوان یکی از بهترین‌های سال نادیده گرفت. شعله‌ور داستان آدمی است که عشق او را آتش زده است، ولی او این آتش را نادیده می‌گیرد؛ تا زمانی که آتش بیاید و گریبانش را بگیرد، مانند اتفاقی که برای جنگل‌های آتش‌گرفته فیلم می‌افتد.
فیلم “شعله‌ور” با بازی درخشان توماس اسکوبرت و پائولا بیر، توانسته توجه بسیاری از مخاطبان و منتقدان را به خود جلب کند. کارگردانی هنرمندانه پتزولد و استفاده از مناظر طبیعی زیبا، تماشاگران را به دنیایی پر از احساس و تضاد می‌برد که در آن عشق و بحران‌های انسانی به شکلی بی‌نظیر به تصویر کشیده شده است.
۹- فیلم چشمانت را ببند
فیلم Close Your Eyes
کارگردان: ویکتور اریسه
نویسنده: ویکتور اریسه و میشل گاستامبیده
بازیگران: مانولو سولو، خوزه کرونادو، آنا تورنت، ماریا لئون، پترا مارتینس، سولداد بیژامیل، آنتونیو دکنت، ماریو پاردو، هلنا میگوئل، جوزپ ماریا پو و ونچیا فرانکو
فیلم Close Your Eyes داستان خولیو آرناس، بازیگر معروف و ناپدید شده را دنبال می‌کند که در سال ۲۰۱۲ و پس از ۲۰ سال ناپدید شدن در یک برنامه تلویزیونی مرتبط با این موضوع ظاهر می‌شود. در این برنامه، کارگردان فیلم و دوست صمیمی آرناس به نام میگل گارای وارد جلسه می‌شود و با آنا، دختر جولیو، مکس سردبیر فیلم و دوست مشترک لولا درباره ماجرا گفتگو می‌کنند. این جلسه باعث رونق دوباره معمای ناپدید شدن آرناس می‌شود.
تازه‌ترین فیلم ویکتور اریسه، فیلمساز اسپانیایی، بعد از چهل سال، اثری است درباره سینما و جادوی آن. داستان بازیگری که بعد از سال‌ها، دوباره ظاهر می‌شود. او در این فیلم و در طراحی داستان و شخصیت اصلی، گویا به خودش نظر داشته است و داستانی را برایمان تعریف می‌کند که می‌تواند تا اندازه‌ای درباره خودش باشد.
فیلم در اثنای داستان خود، به‌نوعی همانندسازی میان شخصیت میگل و خولیو انجام می‌دهد و همچنین سینما را به‌عنوان عنصری نجات‌بخش – که هم باعث پیداشدن خولیو می‌شود و هم حافظه ازدست‌رفته او را تکان می‌دهد – معرفی می‌کند.
فیلم “چشمانت را ببند” با استفاده از روایتی پیچیده و پر از جزئیات، توانسته است تماشاگران را به دنیای خولیو آرناس و معمای ناپدید شدن او ببرد. اجرای بی‌نظیر بازیگران و کارگردانی هنرمندانه ویکتور اریسه، این فیلم را به یکی از برترین آثار سال تبدیل کرده است.
این فیلم نه تنها به بررسی معمای ناپدید شدن خولیو می‌پردازد، بلکه به تحلیل عمیق‌تر روابط انسانی و تأثیرات روانی سینما نیز توجه دارد. با استفاده از تصاویر زیبا و دلنشین، “چشمانت را ببند” تجربه‌ای بی‌نظیر را برای تماشاگران به ارمغان می‌آورد و یکی از برترین فیلم‌های سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود.
۱۰- فیلم جاماندگان
فیلم The Holdovers
کارگردان: الکساندر پین
نویسنده: دیوید همینگسون
بازیگران: پل جیاماتی، داواین جوی رندالف و دومینیک سسا
فیلم The Holdovers تنها به عنوان هشتمین فیلم آلکساندر پین و روایت دانش‌آموزانی که شب کریسمس را دور از خانواده‌شان سپری می‌کنند محدود نمی‌شود. این نام بهترین توصیف برای سینمای پین تا به امروز است؛ سینمای جاماندگان. افرادی که در شرایطی نامتعارف یا بزنگاه‌های میانسالی، متوجه می‌شوند که از خواسته‌هایشان جامانده‌اند. کارمند نام‌آوری به اسم اشمیت در “درباره اشمیت” از داشتن رابطه‌ای صمیمی با دختر و همسرش جامانده است. نویسنده‌ای به نام مایلز در “مسیرهای فرعی” از چاپ رمانش ناکام مانده، پدری به نام مت در “نوادگان” از داشتن رابطه نزدیک با همسر در حال مرگ و دخترانش جامانده، و پدری پیر به نام وودی در “نبراسکا” از داشتن میراثی مادی و معنوی برای خانواده‌اش ناتوان مانده است. معلمی به اسم پاول در “جاماندگان” نیز از تدریس در دانشگاهی معتبر و داشتن دانش‌آموزانی مشتاق بی‌بهره مانده است.
این افراد پس از سال‌ها زندگی روزمره، به ناگاه خود را مورد قضاوت قرار می‌دهند و درمی‌یابند که میراثی بر جای نگذاشته‌اند. این میراث غالباً به شکل اثرگذاری بر دیگران نمایان می‌شود. به همین دلیل است که کاراکترهای فیلم‌های پین غالباً شغلی مانند معلم یا نویسنده دارند. آن شخصیت‌هایی هم که کارمندانی ساده بودند، پس از بازنشستگی روی به نوشتن می‌آورند. آن‌ها می‌نویسند و آموزش می‌دهند تا شاید بر کسی تأثیرگذار باشند. اما وقتی خودشان را ارزیابی می‌کنند، این حس را دارند که بر هیچ‌کس اثری نگذاشته‌اند، به‌ویژه بر نسل جوان‌تر.
فیلم “جاماندگان” توانسته با بازی بی‌نظیر پل جیاماتی و کارگردانی حرفه‌ای آلکساندر پین، توجه مخاطبان و منتقدان را به خود جلب کند. این فیلم با بهره‌گیری از داستانی انسانی و واقعی، تجربه‌ای عمیق و تفکر برانگیز را برای تماشاگران فراهم کرده است. “جاماندگان” نه‌تنها به لحاظ داستانی، بلکه از نظر اجرا و هنرپیشگی نیز یکی از برجسته‌ترین آثار سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود.
۱۱- انیمیشن مرد عنکبوتی: در میان دنیای عنکبوتی
انیمیشن Spider-Man: Across the Spider-Verse
کارگردانان: واکیم دوس سانتوس، کمپ پاورز و جاستین کی. تامپسون
نویسندگان: دیوید کالاهام، فیل لرد و کریستوفر میلر
صداپیشگان: شمیک مور، هیلی استاینفلد، اسکار آیزاک، جیک جانسون، ایسا رای، دنیل کالویا، کاران سونی، جیسون شوارتزمن، جورما تاکونی، گرتا لی، ریچل درچ، لونا لورن ولز و برایان تایری هنری
انیمیشن Spider-Man: Across the Spider-Verse داستان مایلز مورالز به عنوان مرد عنکبوتی را دنبال می‌کند که به همراه گوئن استیسی ملقب به اسپایدر گوئن در جهان‌های چندگانه به ماجراجویی می‌پردازد. در این سفر، او با تیمی جدید از افراد عنکبوتی به رهبری میگل اوهارا ملقب به مرد عنکبوتی ۲۰۹۹ آشنا می‌شود، اما با آن‌ها بر سر رسیدگی به تهدید جدیدی درگیر می‌شود.
این انیمیشن با وعده‌ای جسورانه و جاه‌طلبانه از سوی گوئن استیسی آغاز می‌شود: “بگذارید این‌بار متفاوت شروع کنیم. خیلی متفاوت.” این جمله نشان می‌دهد که سازندگان هدفی بلندپروازانه برای این دنباله دارند و قصد دارند مرزهای تازه‌ای را درنوردند.
اگر فیلم اول درباره حضور کاراکترهای دیگر در دنیای مایلز مورالز بود، این دنباله درباره گشت‌وگذار مایلز در دنیاهای عنکبوتی و وقت گذراندن در آن‌ها است. هرکدام از این دنیاها هویت زیباشناسانه منحصربه‌فرد خود را دارند و بازتاب‌دهنده روحیات ساکنانشان هستند. در نتیجه، سبک‌های بصری متنوعی که سازندگان به طور یکپارچه درهم‌آمیخته‌اند، به چنان شکلی از ذوق و خلاقیت رسیده‌اند که تماشای آن به یک ضیافت صوتی و بصری سایکدلیک تبدیل می‌شود.
در همین حین، گرچه تعداد کاراکترهای فیلم افزایش یافته و مقیاس اکشن‌ها هم پیچیده‌تر و حماسی‌تر شده است، اما سازندگان هرگز از کشمکش‌های درونی مایلز و گوئن غافل نمی‌شوند. آن‌ها با زیر سؤال بردن مؤلفه‌ها و کلیشه‌های تثبیت‌شده فرنچایز ۶۰ ساله اسپایدرمن، داستان پرمغزی را روایت می‌کنند که شهامت لازم برای منحرف شدن از مسیر آشنا و محافظه‌کارانه داستان‌های این کاراکتر را دارد.
۱۲- انیمه سوزومه
انیمه Suzume
کارگردان: ماکوتو شینکای
نویسنده: ماکوتو شینکای
صداپیشگان: نانوکا هارا، هوکوتو ماتسومورا، اری فوکاتسو، شوتا سومتانی، سیری ایتو، کانا هانازاوا، ماتسوموتو کوشیرو نهم، ریونوسوکه کامیکی، آیمی، کوتونه هاناسه و ان یامانه
ماکوتو شینکای پس از موفقیت‌هایش با انیمه‌های Your Name و Weathering With You، بار دیگر با انیمه‌ای جدید به نام Suzume بازگشته است. این انیمه داستان سوزومه را دنبال می‌کند که در تلاش است تا مسافر جوانی را نجات دهد و در این مسیر به ماجراجویی‌ای هیجان‌انگیز می‌پردازد. این سفر نه تنها زندگی او را به‌طور دائمی تغییر می‌دهد، بلکه با افراد جدیدی نیز آشنا می‌شود.
سوزومه سال‌ها رویایی می‌بیند که در آن مادرش را در دنیای ناشناخته‌ای گم کرده است و سرانجام به طرز غیرمنتظره‌ای نجات می‌یابد. انیمه دارای صحنه‌های کمدی، احساسی و عاشقانه بسیاری است و شینکای دوباره از سبک و عناصر خاص خود استفاده کرده است که نتیجه آن اثری جذاب، سرگرم‌کننده و خوش‌ساخت است. انیمه Suzume یکی از بهترین آثار سال ۲۰۲۳ به شمار می‌رود و با پیام‌هایش در مورد دوستی، خانواده و عشق، توانسته است مخاطبان بسیاری را جذب کند.
انیمه “سوزومه” نه تنها به خاطر داستان دلنشین و تصاویر زیبایش، بلکه به خاطر پیام‌های عمیق و انسانی‌اش مورد تحسین قرار گرفته است. شینکای با استفاده از فنون انیمیشن پیشرفته و روایت داستانی جذاب، اثری بی‌نظیر خلق کرده که تماشاگران را به دنیای پر از احساس و اندیشه فرو می‌برد. این انیمه با برجسته کردن اهمیت خانواده، عشق و دوستی، پیام‌های مهمی را به مخاطبان منتقل می‌کند که تا مدت‌ها در ذهن آنان باقی خواهد ماند.
۱۳- فیلم آدمکش
فیلم The Killer
کارگردان: دیوید فینچر
نویسنده: اندرو کوین واکر
بازیگران: مایکل فاسبندر، تیلدا سوئینتن، آرلیس هاوارد، چارلز پارنل، سالا بیکر و سوفی شارلوت
فیلم The Killer به کارگردانی دیوید فینچر، داستان یک قاتل حرفه‌ای را روایت می‌کند که با دقت و وسواس زیادی به انجام ماموریت‌های خود می‌پردازد. این فیلم به‌طور کامل مناسبات و ابزارهای مدرن و تکنولوژیک را به‌کار می‌گیرد تا میل به کشتن را در این قاتل ارضا کند. همانطور که فیلم زودیاک نشان‌دهنده فرزند زمانه خود بود، فیلم آدمکش نیز تصویرگر دنیای سرمایه‌داری و مدرن امروزی است.
اگر بخواهیم بدون پیش‌داوری فیلم را ببینیم، به خوبی می‌توانیم به پرتره‌ای از یک قاتل و ذهنیات او نزدیک شویم. پرتره امپرسیونیستی پوستر فیلم نیز همین مفهوم را به‌خوبی منتقل می‌کند. انتظار، وسواس، انگیزه‌های مختلف و میل به کشتن، ماهیت درونی این قاتل را شکل می‌دهد.
فیلم آدمکش نه تنها به بررسی داخلی ذهنیات قاتل می‌پردازد، بلکه توانسته است نقدی هوشمندانه و عمیق بر دنیای مدرن و سرمایه‌داری ارائه دهد. دیوید فینچر با استفاده از تکنیک‌های خاص سینمایی و فضاسازی منحصر به فرد، تماشاگران را به دنیایی پیچیده و تاریک می‌برد که در آن مرز بین خیر و شر به طرز بی‌پایانی محو شده است.
فیلم “آدمکش” با بازی درخشان مایکل فاسبندر و تیلدا سوئینتن، توانسته است توجه بسیاری از مخاطبان و منتقدان را به خود جلب کند. فاسبندر با نقش‌آفرینی پیچیده و چندلایه خود، تصویرگر فردی است که در دنیای مدرن به‌دنبال یافتن معنا و هدف است، در حالی که سوئینتن به‌عنوان همراه و مشاور او، ابعاد جدیدی به داستان اضافه می‌کند.
این فیلم با ترکیب عناصر تریلر و درام، تجربه‌ای متفاوت و تاثیرگذار را برای تماشاگران فراهم می‌کند. “آدمکش” نه تنها از نظر داستانی، بلکه از لحاظ بصری نیز یکی از برترین آثار سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود و توانسته است نقدهای مثبت بسیاری را دریافت کند.
- مطالب مرتبط:
۱۴- فیلم می دسامبر
فیلم May December
کارگردان: تاد هینز
نویسنده: سامی برچ
بازیگران: ناتالی پورتمن، جولین مور، چارلز ملتون، کوری مایکل اسمیت، دی دبلیو موفت و پایپر کردا
فیلم May December به کارگردانی تاد هینز، براساس فیلمنامه‌ای از سامی برچ، روایتگر داستانی پرتنش و جذاب است. این فیلم که نخستین فیلمنامه بلند برچ به‌شمار می‌آید، با یکی از بهترین متون سال ۲۰۲۳ مواجه هستیم. دهمین اثر بلند داستانی تاد هینز، با استفاده از غنای تماتیک و روانشناختی فیلمنامه، تصویری از زندان فریب روابط ناسالم را به نمایش می‌گذارد و به بررسی پرسش‌های اخلاقی پیرامون فرآیند خلق هنری می‌پردازد. سبک بصری هینز، با تمرکز بر بازتاب آدم‌ها در آینه‌ها، تصاویری زیبا و همزمان تصنعی و بیمار را ایجاد کرده است.
این فضای مریض در پس زیبایی شخصیت‌های زن فیلم نیز جاری است. جولین مور با شمایل شکننده‌ای همیشگی خود، به هیولایی رقت‌انگیز جان می‌دهد. ناتالی پورتمن نیز با آرامش و نظارت دائمی خود، هوشی تبهکار را نمایندگی می‌کند که در تلاش برای جعل واقعیت است. این جعل در نهایت به مونولوگ نفس‌گیر پورتمن نزدیک به اواخر فیلم منتهی می‌شود که هیچ توصیفی نمی‌تواند جایگزین دیدن آن شود. چارلز ملتون هم در نقش پسری محبوس در بدنی مردانه، تصویری دلخراش از قربانی معصومی می‌سازد که در زندان فریب دو زن اصلی داستان گرفتار شده است.
فیلم “می دسامبر” با بازی برجسته ناتالی پورتمن و جولین مور، نه تنها به دلیل داستان پیچیده و جذاب خود، بلکه به دلیل پرداختن به موضوعات روانشناختی و اخلاقی بسیار مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم با استفاده از سبک بصری منحصر به فرد و روایت خاص، تماشاگران را به دنیایی تاریک و پر از تنش می‌برد که در آن مرز بین واقعیت و فریب به طرز هنرمندانه‌ای محو شده است.
۱۵- فیلم داستان آمریکایی
فیلم American Fiction
کارگردان: کورد جفرسون
نویسنده: کورد جفرسون
بازیگران: جفری رایت، تریسی الیس، راس ایسا رای، استرلینگ کی براون، جان اورتیز، اریکا الکساندر، آدام برودی، لزلی اوگامس، میرا لوکرتیا تیلور، میریام شر و کیث دیوید
فیلم American Fiction داستان نویسنده و پروفسور رنگین‌پوستی را روایت می‌کند که قصد دارد با نوشتن کتابی درباره کلیشه‌های نژادی مرتبط با سیاه‌پوستان به شهرت برسد. این فیلم هجو و نقدی بر هالیوود امروزی است که تلاش می‌کند نشان دهد چگونه برخی افراد با تکیه بر این نگاهی به شهرت و تحسین می‌رسند. کورد جفرسون در این فیلم، که اولین اثر بلند او محسوب می‌شود، تلاش کرده تا نارضایتی مردم رنگین‌پوست را از تلاش‌های هالیوود در چند سال گذشته نشان دهد.
فیلم اشاره می‌کند که جریان اخیر بیش از حد دچار شعارزدگی شده و این موضوع نتوانسته است فرصت‌های شغلی مناسب و تغییری واقعی در زندگی جامعه آفریقایی-آمریکایی ایجاد کند. این کمدی درام به اثری تبدیل شده که باید آن را دید. بازی درخشان جفری رایت یکی از عوامل موفقیت این فیلم است که به بهبود کیفیت آن کمک زیادی کرده است. فیلم American Fiction همچنین به‌تازگی جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اقتباسی را دریافت کرده است.
فیلم “داستان آمریکایی” با استفاده از روایت طنزآمیز و تیزبینانه، موفق به ایجاد نگاهی تازه به مسائل نژادی و کلیشه‌های موجود در هالیوود شده است. بازی قوی جفری رایت و تعامل شخصیت‌های او با دیگر بازیگران، به عمق و تأثیرگذاری این داستان افزوده است.
همچنین، فیلم توانسته با تمرکز بر مسائل اجتماعی و فرهنگی، توجه بسیاری از منتقدان را به خود جلب کند. سبک کارگردانی جفرسون و داستانی پر از پیچ و خم‌های جذاب، “داستان آمریکایی” را به یکی از برترین آثار سال ۲۰۲۳ تبدیل کرده است. این فیلم نه تنها سرگرم‌کننده است، بلکه تماشاگران را به تفکر درباره مسائل مهم اجتماعی و فرهنگی وا می‌دارد.
۱۶- فیلم بیچارگان
فیلم Poor Things
کارگردان: یورگوس لانتیموس
نویسنده: تونی مکنامارا
بازیگران: اما استون، ویلم دفو، مارک رافلو، رامی یوسف، مارگارت کوالی، جراد کارمایکل، کریستوفر ابوت، کاترین هانتر، سوزی بمبا و وین بتر
فیلم Poor Things داستان زن جوانی از دوره ویکتوریا را دنبال می‌کند که پس از اقدام به خودکشی، با پیوند مغز نجات می‌یابد و به سفر ماجراجویانه‌ای برای خودشناسی می‌رود. این فیلم، پرهزینه‌ترین، پرفروش‌ترین، صریح‌ترین و سرگرم‌کننده‌ترین فیلم یورگوس لانتیموس است. بله، فیلمی که در آن مغز یک نوزاد داخل بدن یک زن و مغز یک بز داخل بدن یک مرد قرار می‌گیرد، نزدیک‌ترین اثری است که فیلمساز ابسوردیست یونانی به یک فیلم جریان اصلی ساخته است!
بیچارگان، یک داستان بلوغ است. درباره کودک معصومی که در ابتدا برای ماجراجویی در جهان شگفت‌انگیز پیرامونش هیجان دارد؛ اما هرچه بیشتر با این دنیا آشنا می‌شود، غمگین‌تر می‌شود. او باید تصمیم بگیرد که یا به وضع تاریک حاکم تن دهد یا راهی برای بهبود آن پیدا کند. کمدی هجوآمیز و گوتیک لانتیموس، همان سبک بصری متمایز آشنای فیلمساز را، این‌بار برای نمایش نسخه‌ای علمی-تخیلی از جهان واقعی به کار می‌گیرد.
نتیجه، فستیوالی حیرت‌انگیز از ایده‌های خلاقانه در فیلمبرداری، طراحی صحنه و لباس و جلوه‌های ویژه بصری است. در میان همه این جلوه‌ها، اما استون با نقش‌آفرینی بی‌نظیر خود، مراحل رشد یک نوزاد را در بدن زنی بالغ به تصویر می‌کشد و به شخصیت بی‌همتای بلا بکستر جان می‌بخشد.
فیلم “بیچارگان” نه تنها به خاطر داستان جذاب و خلاقانه‌اش، بلکه به خاطر اجرای برجسته بازیگران و کارگردانی منحصر به فرد لانتیموس تحسین شده است. این فیلم با ترکیب عناصر علمی-تخیلی و گوتیک، تماشاگران را به دنیایی متفاوت و پر از تضاد می‌برد که در آن مرز بین واقعیت و تخیل محو شده است. با پیام‌های عمیق درباره خودشناسی و تغییر، “بیچارگان” به یکی از بهترین آثار سال ۲۰۲۳ تبدیل شده است.
۱۷- فیلم روزهای عالی
فیلم Perfect Days
کارگردان: ویم وندرس
نویسنده: ویم وندرس و تاکوما تاکاساکی
بازیگران: کوجی یاکوشو، آریسا ناکانو، تاکیو اموتو، یومی آسو، سایوری ایشیکاوا، توموکازو میورا، آئوی یامادا و مین تاناکا
فیلم Perfect Days داستان اوقات فراغت مردی مسن را روایت می‌کند. ویم وندرس، پس از نزدیک به چهار دهه از مستند “تصاویری از توکیو” (Tokyo-Ga)، با “روزهای عالی” به پایتخت ژاپن بازگشته است تا یکی از کاراکترهای آرام سینمای یاسوجیرو ازو را در دنیای معاصر به تصویر بکشد. این اثر، بهترین فیلم داستانی وندرس در قرن بیست و یکم به شمار می‌رود.
در فیلم “روزهای عالی”، ما با ۱۲ روز از زندگی مردی تنها همراه می‌شویم که توسط کوجی یاکوشو به تصویر کشیده شده است. او به عنوان نظافتچی توالت‌های مدرن توکیو، از یک روتین ثابت پیروی می‌کند. مطابق با الگوی “سینمای آهسته”، روتین یکنواخت او با تَرَک‌های غیرمنتظره و بی‌نظمی‌های غیرقابل پیش‌بینی مواجه می‌شود که در نهایت به فروپاشی ختم می‌شوند. این تحولات، پرده از درونیات شخصیت کم‌گو و خوددار اصلی برمی‌دارد.
فیلم “روزهای عالی” با استفاده از فضاسازی دقیق و کارگردانی هنرمندانه وندرس، توانسته توجه بسیاری از مخاطبان و منتقدان را به خود جلب کند. این فیلم با نگاهی عمیق به زندگی روزمره و لحظات کوچک، تماشاگران را به دنیایی آرام و پر از جزئیات می‌برد که در آن حتی کوچک‌ترین تغییرات می‌توانند تأثیرات بزرگی داشته باشند. اجرای بی‌نظیر کوجی یاکوشو نیز به زیبایی و عمق این داستان افزوده است.
۱۸- فیلم بلوط پیر
فیلم The Old Oak
کارگردان: کن لوچ
نویسنده: پل لاورتی
بازیگران: دیو ترنر، ابلا ماری، دبی هانیوود، روبن بینبریج، راب کرتلی، اندی داوسون، کریس گاتز، لوید مولینگز و جو آرمسترانگ
فیلم The Old Oak داستانی را در یک جامعه معدنی در کانتی دورام دنبال می‌کند که قبلاً پررونق بود. تیجی بناتین، صاحب یک میخانه، تلاش می‌کند تا این میخانه را حفظ کند و آن را به عنوان فضای عمومی باقی‌مانده در شهر خود نگه دارد تا مردم بتوانند با هم در آنجا ملاقات کنند. در همین حین، وقتی پناهجویان سوری در این شهر مستقر می‌شوند، تنش‌ها در شهر افزایش می‌یابد. با این حال، تیجی با یکی از پناهندگان به نام یارا دوستی برقرار می‌کند.
جدیدترین ساخته کن لوچ، یک سوگواری تلخ برای اتحادی است که شاید هرگز به دست نیاید. فیلمنامه نوشته پل لاورتی، فیلمنامه‌نویس همیشگی لوچ، فیلمی را به وجود آورده که به طور قاطع در میان بهترین‌های سال ۲۰۲۳ قرار می‌گیرد. “بلوط پیر” داستان مهاجرین سوری را روایت می‌کند که به منطقه‌ای در انگلستان آورده می‌شوند، جایی که ساکنان قدیمی چندان استقبال خوبی از آن‌ها نمی‌کنند و دودستگی ناپسندی ایجاد می‌شود. کسانی که خود را بومی می‌دانند، در برابر مهاجران ایستادگی می‌کنند.
فیلم “بلوط پیر” نه تنها به بررسی مشکلات اجتماعی و فرهنگی می‌پردازد، بلکه اهمیت عنصر عکس و تأثیر آن در به تصویر کشیدن داستان را نیز نشان می‌دهد. تیجی، صاحب میخانه‌ای در جامعه‌ای که قبلاً پررونق بوده است، تلاش می‌کند تا میخانه را به عنوان آخرین فضای عمومی شهر حفظ کند. در همین حال، با ورود پناهجویان سوری به این جامعه، تنش‌ها بالا می‌گیرد. اما دوستی بین تیجی و یکی از پناهجویان به نام یارا، نقطه امیدی برای اتحاد است.
فقدان، عنصری مهم در این فیلم است که افراد مختلف را به هم نزدیک می‌کند و باعث می‌شود تا آن‌ها یکدیگر را بهتر درک کنند. وقتی تیجی به خانه یارا می‌رود، متوجه وضعیت پدر یارا می‌شود. قبلاً در سکانس عکاسی یارا از آرایشگاه، با موارد دیگری از فقدان روبرو شده بودیم. سپس می‌فهمیم که تیجی نیز در زندگی خود با فقدان‌ها و ازدست‌دادن‌های بسیاری مواجه بوده است. این افراد همگی چیزهایی را از دست داده‌اند؛ بعضی گذشته خود را و بعضی عزیزانشان را. در نهایت، این فقدان‌ها و ازدست‌دادن‌ها هستند که همه این افراد را دوباره متحد می‌کنند.
فیلم “بلوط پیر” با استفاده از فضاسازی دقیق و روایت داستانی احساسی، توانسته توجه بسیاری از منتقدان و مخاطبان را به خود جلب کند. این فیلم با نگاهی عمیق به مشکلات اجتماعی و تأثیرات مهاجرت، تماشاگران را به دنیایی پیچیده و پر از تضاد می‌برد. اجرای برجسته بازیگران و کارگردانی هنرمندانه کن لوچ، به زیبایی و عمق این داستان افزوده است.
فیلم همچنین با استفاده از عنصر عکس و تأثیر آن در روایت داستان، به اهمیت این ابزار در به تصویر کشیدن واقعیت‌های اجتماعی و فرهنگی پرداخته است. “بلوط پیر” یکی از بهترین آثار سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود و توانسته نقدهای مثبتی را دریافت کند.
۱۹- فیلم استروید سیتی
فیلم Asteroid City
کارگردان: وس اندرسون
نویسنده: وس اندرسون و رومن کوپولا
بازیگران: تیلدا سوینتن، بیل مری، آدرین برودی، تام هنکس، مارگو رابی، روپرت فرند، جیسون شوارتزمن، اسکارلت جوهانسون، برایان کرانستون، هوپ دیویس، جفری رایت، لیو شرایبر، تونی ریوولوری، مت دیلون، ریتا ویلسون، استیو کارل، سوفیا لیلیس، مایا هاوک، ادوارد نورتون، ویلم دفو، استیو پارک، فیشر استیونز، جیک رایان، ایتن جاش لی، هانگ چائو، گریس ادواردز و جارویس کوکر
وس اندرسون در فیلم Asteroid City، جاه‌طلبی‌های فرمی این سال‌هایش را با داستان‌گویی ساده و ابتدایی کارنامه‌اش ترکیب کرده است. نتیجه، یکی از بهترین آثار او است. شوخ‌طبعی عالی و درک فوق‌العاده اندرسون از کمدی همواره در آثارش به چشم می‌خورد، اما آنچه Asteroid City را متمایز می‌کند، بازگشت این کارگردان آمریکایی به کیفیتی است که در آثار جاه‌طلبانه اخیرش مغفول مانده بود: داستان‌گویی با دقت و تمرکز بر روانشناسی شخصیت‌ها و دستیابی به حال و هوای اصیل سینمایی.
اندرسون از این طریق، با دوری از تکثر و خودنمایی سطحی آثار اخیرش، جزئیات مختلف داستان را حول چند تماتیک مشترک متحد می‌کند و با کنار گذاشتن ریتم پرشتاب و جنون‌آمیز روایی، به صحنه‌های متعدد در Asteroid City اجازه نفس کشیدن می‌دهد. نتیجه، تجربه‌ای هستی‌شناسانه از سوگواری و خلق هنری است.
این فیلم با ترکیب عناصر بصری جذاب و روایت داستانی هنرمندانه، توجه بسیاری از مخاطبان و منتقدان را به خود جلب کرده است. Asteroid City با بازیگری برجسته تیمی از بازیگران محبوب و معروف، تجربه‌ای بی‌نظیر و فراموش‌نشدنی را برای تماشاگران به ارمغان می‌آورد. وس اندرسون با این اثر نشان می‌دهد که همچنان توانایی ایجاد آثاری خلاقانه و متفاوت را دارد و می‌تواند تماشاگران را به دنیای پر از احساسات و جزئیات خود ببرد.
۲۰- فیلم توتم
فیلم Tótem
کارگردان: لیلا آویلس
نویسنده: لیلا آویلس
بازیگران: نیما سنتیس، مونتسرات مارانون، ماریسول گاسه، سائوری گورزا و متئو گارسیا الیزوندو
فیلم Tótem داستان دختری هفت ساله به نام سول را روایت می‌کند که یک روز را در خانه پدربزرگش سپری می‌کند تا برای او یک مهمانی غافلگیرانه برگزار کند. این درام احساسی، تصویری از یک روز در زندگی دختری حساس و تنها است. روزی که در خانه پدربزرگش می‌گذراند و به برگزاری یک مهمانی گرم برای پدر بیمارش ختم می‌شود. بخش زیادی از فیلم، به تقابل دنیای کوچک و آرام ذهنی سول با شلوغی‌های بیرون می‌پردازد. اما آنچه کار لیلا آویلس را تحسین‌برانگیز می‌کند، توانایی او در ایجاد همدلی در میان لحظات پراکنده و شخصیت‌های نه‌چندان دوست‌داشتنی است.
توتم از آن دسته فیلم‌هایی است که با دیدنش، احساس انسان بودن در فرد تقویت می‌شود. نزدیک به پایان فیلم، صحنه‌ای شیرین و پر از عواطف خالص وجود دارد که یکی از لحظات به‌یادماندنی سینمای سال ۲۰۲۳ میلادی را خلق می‌کند. فیلم آویلس همچنین دارای جنبه متافیزیکی غافلگیرکننده‌ای است که از ظاهر رئالیستی آن انتظار نمی‌رود، اما فکر کردن به جزئیات آن می‌تواند ارزش فیلم را افزایش دهد.
۲۱- فیلم یانیک
فیلم Yannick
کارگردان: موسیو وزو
نویسنده: موسیو وزو
بازیگران: رافائل کونارد، پیو مارمای، بلانش گاردن و سباستین شاسان
فیلم Yannick به کارگردانی موسیو وزو، داستان یانیک، مردی کارگر و جسور را روایت می‌کند که برای تماشای یک نمایش به تئاتر می‌رود، اما از اجرا بسیار ناراضی است. برخلاف بقیه تماشاگران، او تصمیم می‌گیرد نارضایتی خود را مستقیماً با عوامل نمایش مطرح کند و وقتی با واکنش منفی مواجه می‌شود، اوضاع را به شکلی غیرمنتظره مدیریت می‌کند.
این فیلم که تنها ۶۶ دقیقه است و در یک مکان ثابت جریان دارد، هم بامزه و سرگرم‌کننده و هم عمیق و تأمل‌برانگیز است. سوژه جالب فیلم، به بررسی جدی مواجهه با آثار هنری و قراردادهای اجتماعی پیرامون آداب برخورد صحیح می‌پردازد. موسیو وزو در این فیلم، روانشناسی شخصیت‌های آسیب‌دیده را به شکلی عمیق و جدی به تصویر می‌کشد.
فیلم “یانیک” با بهره‌گیری از سبک روایی خاص موسیو وزو و استفاده از صحنه‌های تئاتری، توانسته توجه بسیاری از مخاطبان و منتقدان را به خود جلب کند. این فیلم با نمایش برخورد مستقیم و جسورانه یانیک با عوامل تئاتر، نقدی هوشمندانه بر استانداردهای اجتماعی و هنری ارائه می‌دهد که تماشاگران را به تفکر وادار می‌کند.
همچنین، بازیگری برجسته رافائل کونارد در نقش یانیک، تجربه‌ای جذاب و فراموش‌نشدنی برای تماشاگران فراهم کرده است. این فیلم با ترکیب عناصر کمدی و درام، یکی از بهترین آثار سال ۲۰۲۳ به شمار می‌رود و نشان‌دهنده توانمندی موسیو وزو در خلق داستان‌های تأثیرگذار و منحصربه‌فرد است.
۲۲- انیمیشن رویاهای ربات
انیمیشن Robot Dreams
کارگردان: پابلو برگر
نویسنده: پابلو برگر
صداپیشگان: ایوان لاباندا
در میان تمامی انیمیشن‌های سال ۲۰۲۳، انیمیشن Robot Dreams بی‌تردید یکی از خاص‌ترین‌هاست. این انیمیشن داستان روزمرگی سگی تنها را روایت می‌کند که به دلیل تنهایی شدید، تصمیم می‌گیرد تا یک ربات همراه بخرد. اما این ربات نیز در ساحل گرفتار می‌شود. انیمیشن تلاش می‌کند تا به مسائلی چون دوستی‌ها، پیشرفت فناوری و تأثیر آن بر روابط انسانی، و همچنین روابط از راه دور بپردازد و به شکلی هنرمندانه، به این موضوعات کنایه بزند.
انیمیشن “رویاهای ربات” با وجود عدم دیالوگ، نشان می‌دهد که می‌توان اثری ساخت که حتی بدون کلام، مفاهیم عمیقی را بیان کند. این انیمیشن بار دیگر ثابت می‌کند که انیمیشن‌ها صرفاً برای کودکان ساخته نمی‌شوند و می‌توانند مخاطبان بزرگسال را نیز هدف قرار دهند. آثار اینچنینی، مانند Robot Dreams، اهمیت و ارزش انیمیشن‌ها را به خوبی نشان می‌دهند و به نقل قول گیرمو دل تورو در مورد اهمیت این مدیوم هنری اعتبار می‌بخشند.
این انیمیشن توانسته است با استفاده از تصاویر زیبا و روایت داستانی قوی، مخاطبان بسیاری را به خود جذب کند. “رویاهای ربات” با برخورداری از سبک بصری منحصر به فرد و داستانی احساسی، تجربه‌ای ماندگار را برای تماشاگران فراهم کرده است.
علاوه بر این، انیمیشن “رویاهای ربات” با پرداختن به موضوعات اجتماعی و انسانی، توانسته است نقدهای مثبتی را از سوی منتقدان دریافت کند. این اثر با تأکید بر اهمیت دوستی، فناوری و روابط انسانی، یکی از برجسته‌ترین آثار سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود.
۲۳- فیلم گودزیلا منهای یک
فیلم Godzilla Minus One
کارگردان: تاکاشی یامازاکی
نویسنده: تاکاشی یامازاکی
بازیگران: ریونوسوکه کامیکی، مینامی هامابه، یوکی یامادا، هیدهتاکا یوشیئوکا، ساکورا آندو، ساساکی کورانوسوکه و مونتاکا آئوکی
در فیلم Godzilla Minus One، ژاپن پس از جنگ جهانی دوم در تلاش برای بازیابی خود است که با ظهور تهدیدی بزرگ در سواحل توکیو مواجه می‌شود. کویچی، یک سرباز فراری، از اولین رویارویی با گودزیلا به شدت آسیب می‌بیند و این را فرصتی برای جبران رفتارهای گذشته‌اش می‌بیند. این فیلم، ۳۷امین از مجموعه گودزیلا و ۳۳امین فیلم تولیدی توهو است، همچنین پنجمین اثر از دوران Reiwa برای این هیولا محسوب می‌شود.
۶۹ سال پس از اولین اکران فیلم Gojira در سال ۱۹۵۴، فیلم Godzilla Minus One به نمایش درمی‌آید. مانند فیلم Shin Godzilla، این فیلم نیز به انسان‌ها می‌پردازد که باید تمام تلاش خود را برای متوقف کردن گودزیلا به کار بگیرند تا از انقراض جلوگیری کنند.
فیلم گودزیلا منهای یک به‌عنوان یکی از ضد جنگ‌ترین فیلم‌های این مجموعه شناخته می‌شود که مفهوم ضد جنگ را به بهترین شکل ممکن به تصویر می‌کشد. داستانی عمیق و قابل لمس دارد و کشتار وحشیانه گودزیلا باعث شده تا بسیاری این فیلم را ترسناک نیز بدانند. در کنار اینکه گودزیلا ستاره اصلی فیلم است، شخصیت‌های انسانی قدرتمند و غنی نیز در فیلم حضور دارند که بسیاری آن را کلاس درسی برای فیلم‌های هیولایی می‌دانند.
Godzilla Minus One اولین فیلم از دنیای گودزیلا است که نامزد دریافت جایزه اسکار می‌شود و بدون شک یکی از برترین آثار سال ۲۰۲۳ است. این فیلم نه تنها به خاطر جلوه‌های ویژه بی‌نظیرش، بلکه به خاطر داستان عمیق و پیام‌های اجتماعی‌اش مورد تحسین قرار گرفته است. ترکیب هنرمندانه بین وحشت و انسانیت، این فیلم را به یکی از ماندگارترین آثار این ژانر تبدیل کرده است.
۲۴- انیمیشن المنتال
انیمیشن Elemental
کارگردان: پیتر سون
نویسندگان: جان هوبرگ، کت لیکل و براندا هسوئه
صداپیشگان: مامودو آتی، لیا لوئیس، رونی دل کارمن، شیلا اومی، وندی مکلندن کاوی، کاترین اوهارا، جو پرا و میسون ورتیمر
انیمیشن Elemental داستان امبر و وید، یک زوج نامتعارف را روایت می‌کند که در شهری زندگی می‌کنند که ساکنانش از آتش، آب، خاک و هوا تشکیل شده‌اند. امبر، زنی با روحیه آتشین و وید، مردی آرام و آب‌شکل، در حال کشف شباهت‌های عمیق بین خود هستند. این انیمیشن با بهره‌گیری از عناصر طبیعی، داستانی عاشقانه و فرهنگی را به تصویر می‌کشد.
پس از عدم موفقیت انیمیشن Lightyear، توجه‌ها به انیمیشن Elemental جلب شد و بسیاری منتظر بودند ببینند که این اثر چگونه می‌تواند آینده پیکسار را رقم بزند. این انیمیشن تلاش می‌کند تا تفاوت‌های فرهنگی و تأثیر آن‌ها بر روابط انسانی را با استفاده از عناصر آب و آتش نشان دهد و به تماشاگران پیام‌های مهمی را منتقل کند.
انیمیشن Elemental که بر اساس تجربیات شخصی پیتر سون به عنوان مهاجر ساخته شده، به‌خوبی به چالش‌های فرهنگی و وضعیت مهاجرین در جامعه می‌پردازد. اگرچه این انیمیشن پایان خطرپذیری نداشت، اما با روایت دلگرم‌کننده و جذاب خود توانست توجه بسیاری را جلب کند و امیدها به آینده پیکسار را زنده نگه دارد.
انیمیشن المنتال با استفاده از داستانی متفاوت و تصاویر بصری زیبا، توانسته است مخاطبان بسیاری را به خود جذب کند. این انیمیشن نه تنها به موضوعات اجتماعی و فرهنگی می‌پردازد، بلکه با تأکید بر اهمیت روابط انسانی و تفاوت‌های فرهنگی، یکی از آثار برجسته سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود. المنتال نشان می‌دهد که پیکسار هنوز هم قادر به تولید آثار خلاقانه و اورجینال است و به آینده‌ای روشن برای این استودیو امیدوار می‌کند.
۲۵- فیلم ناپلئون
فیلم Napoleon
کارگردان: ریدلی اسکات
نویسنده: دیوید اسکارپا
بازیگران: واکین فینیکس، ونسا کربی، طاهر رحیم، بن مایلز، لودیوین سنیه، متیو نیدهم، یوسف کرکور، فیل کورنول، ایان مکنیس، پال ریس، جان هالینگورث، ادوارد فیلیپونات و گوین اسپوکس
فیلم Napoleon یکی از موردانتظارترین فیلم‌های سال گذشته میلادی بود. این اثر به کارگردانی ریدلی اسکات و نویسندگی دیوید اسکارپا، به دستاوردی جالب‌توجه رسیده است. فیلمی که درباره یکی از مشهورترین شخصیت‌های تاریخ جنگ‌های بشر ساخته شده، بیشتر به داستان عاشقانه ناپلئون با ژوزفین، فرانسه و ارتش می‌پردازد.
این فیلم در استراتژی روایی خود تصمیم ندارد تصویری باشکوه از ناپلئون ارائه دهد و به همین دلیل به واقعیت‌های کاراکتر او نزدیک می‌شود. ما با ترس‌ها و کمبودهای ناپلئون مواجه می‌شویم. در نخستین نبرد برای بازپس‌گیری بندر از بریتانیایی‌ها، می‌توان ترس را در چهره و اعمال ناپلئون مشاهده کرد. کشته شدن اسب او در همان ابتدا نیز برای اسطوره‌زدایی از اوست. یا هنگامی که شاهدیم او در زمان شلیک توپ‌ها، دست‌هایش را روی گوش‌هایش می‌گذارد. فیلم روایتی از فتوحات و شکست‌های ناپلئون را با فراز و فرودهای رابطه‌اش با ژوزفین ترکیب کرده است. واکین فینیکس (در نقش ناپلئون) و ونسا کربی (در نقش ژوزفین) بازی‌های درخشانی ارائه می‌دهند.
فیلم ناپلئون با استفاده از کارگردانی ماهرانه ریدلی اسکات و بازیگری فوق‌العاده واکین فینیکس و ونسا کربی، توانسته است نقدهای مثبتی را از سوی منتقدان و مخاطبان دریافت کند. این فیلم با تمرکز بر جنبه‌های انسانی و واقعی شخصیت ناپلئون، تماشاگران را به دنیایی پیچیده و احساسی می‌برد که در آن عشق و جنگ به هم تنیده‌اند.
این فیلم یکی از برترین آثار سال ۲۰۲۳ است و با پرداختن به جزئیات تاریخی و روانشناسی شخصیت‌ها، توانسته است تجربه‌ای غنی و به‌یادماندنی را برای تماشاگران فراهم کند.
۲۶- فیلم ماموریت: غیرممکن – روزشمار مرگ بخش اول
فیلم Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
کارگردان: کریستوفر مک‌کوری
نویسندگان: کریستوفر مک‌کوری و اریک جندرسون
بازیگران: تام کروز، ربکا فرگوسن، هایلی اتول، اسای مورالس، پام کلمنتیئف، شیا ویگهام، سایمون پگ، هنری چرنی، ونسا کربی، وینگ ریمز، کری الویس، ایندیرا وارما، راب دلینی، چارلز پارنل، مارک گیتیس، هولت مک‌کالانی، نیک آفرمن، جانت مکتیر، هانا وادینگهام و ماریلا گاریگا
فیلم Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One، داستان ایتن هانت را دنبال می‌کند که از طرف IMF مأمور می‌شود تا جلوی دستیابی افراد نادرست به یک فناوری مرموز به نام «انتیتی» را بگیرد؛ این فناوری یک هوش مصنوعی قدرتمند است. او در این مسیر با دشمنانی روبرو می‌شود که انتظارش را نداشته است.
در سال گذشته، فیلم «تاپ گان: ماوریک» تمثیلی از هویت تام کروز به‌عنوان آخرین بازمانده فیلمسازانی که به ساخت اکشن‌های واقعی با بدلکاری متعهد هستند، محسوب می‌شد. حالا، در «مأموریت غیرممکن ۷»، با نسخه جدیدی از تم انسان علیه ماشین روبرو هستیم. این بار، ایتن هانت با یک هوش مصنوعی طغیانگر به نام «انتیتی» مبارزه می‌کند؛ سلاحی که هر دولت یا سازمانی که آن را کنترل کند، صاحب توقف‌ناپذیرترین و در عین حال مطیع‌ترین مامور مخفی دنیا خواهد شد.
علاوه بر این، اِنتیتی که معادل اهریمنی ایتن هانت است، فرصتی برای فیلم ایجاد می‌کند تا ارزش‌های اساسی قهرمان خود را بررسی کند: سرکشی، اخلاق‌مداری و پیش‌بینی‌ناپذیری ایتن که از نگاه دولت‌ها عیب به حساب می‌آیند، دقیقاً همان عناصری هستند که او را از یک هوش مصنوعی متمایز می‌کنند. ایتن به‌طور کورکورانه به دولت‌ها متعهد نیست و هیچ دستوری را بدون زیر سؤال بردن انگیزه‌های صادرکننده آن نمی‌پذیرد. این داستان به بستری تبدیل می‌شود تا کریستوفر مک‌کوری، با خلق برخی از پرتنش‌ترین، مفرح‌ترین و مهم‌ترین سکانس‌های اکشن سال، یک بار دیگر ثابت کند که چرا یکی از بهترین اکشن‌سازان زنده دنیاست.
فیلم “ماموریت: غیرممکن – روزشمار مرگ بخش اول” با بازی‌های برجسته تام کروز، هایلی اتول و ونسا کربی، تجربه‌ای پر از هیجان و تعلیق را برای تماشاگران فراهم می‌کند. تام کروز با اجرای واقعی بدلکاری‌ها، باز هم اثری بی‌نظیر از خود به جای می‌گذارد که تاثیرگذاری آن تا مدت‌ها در ذهن تماشاگران باقی می‌ماند.
این فیلم نه تنها به بررسی نبرد بین انسان و ماشین می‌پردازد، بلکه با پرداختن به موضوعات مهم اخلاقی و اجتماعی، توانسته است نقدهای مثبتی را از سوی منتقدان دریافت کند. با ترکیب هنرمندانه اکشن‌های واقع‌گرایانه و داستانی جذاب، “ماموریت: غیرممکن – روزشمار مرگ بخش اول” یکی از برترین آثار سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود و جایگاه مهمی در تاریخ سینمای اکشن به خود اختصاص داده است.
۲۷- فیلم نمایش
فیلم Showing Up
کارگردان: کلی رایکارد
نویسنده: کلی رایکارد و جاناتان ریموند
بازیگران: میشل ویلیامز، هانگ چائو، جاد هیرش، ماریان پلانکت، جان ماگارو، آندره لارن بنجامین، هیتر لولس، آماندا پلامر، لری فسندن و جیمز لوگرو
کلی رایکارد، کارگردان شناخته‌شده سینمای مستقل آمریکا، از زمان فیلم “رودخانه علف” در ۱۹۹۴، با کارنامه‌ای ۳۰ ساله و بی‌نظیر، خود را به عنوان یکی از منحصربه‌فردترین فیلمسازان معرفی کرده است. او با سبک آهسته و مینیمالیستی خود، معمولاً به مناطق کوچک و برون‌شهری می‌پردازد، شخصیت‌هایش را از حاشیه جامعه برمی‌گزیند و زندگی روزمره آن‌ها را با جزئیات ترسیم می‌کند. این موضوع در فیلم “Showing Up” نیز ادامه دارد و داستان مجسمه‌سازی به نام لیزی را روایت می‌کند که تلاش می‌کند بین زندگی هنری و مشکلات روزمره‌اش تعادل برقرار کند.
لیزی، شخصیتی است که رایکارد به خوبی توانسته او را به تصویر بکشد: زنی با اخم‌های دائمی و حالتی قوزدار که جوراب‌های ساق‌بلند را زیر صندل‌هایش می‌پوشد. او هنرمندی شناخته‌شده نیست و برای تأمین معاش و امکان کار کردن روی هنر خود، باید به کار نارضایت‌بخشی در دانشگاهی که از آن فارغ‌التحصیل شده بود، تن دهد. یکی از وظایف او، درست کردن آگهی تبلیغاتی برای هنرمندان دیگری است که از دانشگاه دیدن می‌کنند، وظیفه‌ای که به کلافگی او می‌افزاید.
از یک سو، لیزی شور و نیاز شدید به خلق کردن دارد و از سوی دیگر، موانع و حواس‌پرتی‌های روزمره (مانند غذا دادن به گربه‌اش، تیمار یک کبوتر زخمی، رسیدگی به آبگرمکن خراب و مراقبت از برادرش که با مشکلات روانی دست و پنجه نرم می‌کند) باعث می‌شود نتواند تمام وقت خود را در کارگاهش بگذراند. این شخصیت به رایکارد فرصت می‌دهد تا تم‌های مختلفی مانند ناسازگاری هنر و نظام سرمایه‌داری و نقش تسکین‌بخش هنر در زندگی انسان را بررسی کند. لیزی برای زنده ماندن به مجسمه‌هایش نیاز ندارد، اما کار روی آن‌ها برای او تسکین‌بخش است و روحش را تغذیه می‌کند.
فیلم “Showing Up” با استفاده از روایتی آرام و تصاویر بصری مینیمالیستی، تجربه‌ای متفاوت و تفکر‌برانگیز را برای تماشاگران فراهم می‌کند. این فیلم به خوبی نشان می‌دهد که چگونه هنر می‌تواند در مقابل چالش‌های روزمره و فشارهای زندگی، به فرد کمک کند تا آرامش و تعادل را پیدا کند.
همچنین، بازی بی‌نظیر میشل ویلیامز در نقش لیزی، عمق و احساساتی واقعی را به شخصیت او افزوده است. این فیلم، یکی از برترین آثار سینمای مستقل سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود و توانسته است نقدهای مثبتی را از سوی منتقدان و مخاطبان دریافت کند.
۲۸- فیلم جان ویک: بخش ۴
فیلم John Wick: Chapter 4
کارگردان: چاد استاهلسکی
نویسندگان: شی هیتن و مایکل فینچ
بازیگران: کیانو ریوز، ایان مکشین، لارنس فیشبرن، مارکو زارور، لانس ردیک، رینا ساوایاما، دانی ین، هیروکی سانادا، بیل اسکاشگورد، شمیر اندرسون و اسکات ادکینز
در فیلم John Wick: Chapter 4، ایتن هانت مأموریت دارد تا جلوی دستیابی افراد نادرست به یک فناوری مرموز به نام «انتیتی» که یک هوش مصنوعی قدرتمند است، را بگیرد. او در این مسیر با دشمنانی غیرمنتظره مواجه می‌شود که باعث می‌شود دوستان قدیمی‌اش به دشمنان جدید تبدیل شوند.
وقتی اولین قسمت “جان ویک” در سال ۲۰۱۴ اکران شد، هدفش زنده کردن دوران باشکوهی از سینمای اکشن بود که مردان بزرگی چون آرنولد شوارتزنگر و بروس ویلیس بر آن حکمرانی می‌کردند. اما با موفقیت فیلم، چاد استاهلسکی، کارگردان مجموعه، با دنباله‌هایش به دنبال جابه‌جا کردن مرزهای سینمای اکشن بود. در فیلم چهارم، آقای ویک با اسطوره‌هایی مانند دانی یِن، اسکات ادکینز و هیروکی سانادا همراه می‌شود و به قله‌ای جنون‌آمیز در تاریخ سینمای اکشن می‌رسد.
فیلم‌های “جان ویک” همیشه با کلمه “درد” تعریف می‌شوند. این فیلم‌ها با بدن‌های قهرمان و دشمنانش همچون بومی سفید رفتار می‌کنند و از ابزارهای مختلفی برای “رنگ‌آمیزی” آن‌ها استفاده می‌کنند. در “جان ویک ۴”، استاهلسکی به اوج خشونت و تخریب می‌رسد. از لحظات حیرت‌انگیز و بی‌رحمانه‌ای که قهرمان ما را به تک‌تکه گوشت تبدیل می‌کند تا لحظه‌ای که از پله‌های بی‌انتها قِل می‌خورد.
علاوه بر این، “جان ویک ۴” تنها یک اکشن بی‌مغز نیست. استاهلسکی موفق می‌شود این کشت‌وکشتار پرهیاهو را به تمثیلی احساسی درباره تلاش یک مرد عزادار برای غلبه بر غم و اندوه تبدیل کند. این فیلم سفر قهرمان بی‌رقیب دنیا را به نقطه‌ای می‌رساند که او باید یاد بگیرد چگونه بمیرد.
فیلم “جان ویک: بخش ۴” با بازی بی‌نظیر کیانو ریوز و کارگردانی چاد استاهلسکی، یکی از برترین آثار سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود. این فیلم با ترکیب صحنه‌های اکشن بی‌نظیر و داستانی عمیق، تماشاگران را به دنیای پرتنش و احساسی می‌برد. همچنین، استفاده از جلوه‌های ویژه و بدلکاری‌های واقعی، این اثر را به تجربه‌ای بی‌نظیر و فراموش‌نشدنی تبدیل کرده است.
۲۹- فیلم فراری
فیلم Ferrari
کارگردان: مایکل مان
نویسنده: تروی کندی مارتین
بازیگران: آدام درایور، پنهلوپه کروز، شیلین وودلی، سارا گدون، گابریل لئون، جک اوکانل و پاتریک دمپسی
فیلم Ferrari داستان زندگی انزو فراری را در سال ۱۹۵۷ دنبال می‌کند، زمانی که او با مشکلات خانوادگی روبرو می‌شود و همزمان برای مسابقه میلی میگلیا آماده می‌شود. این دوازدهمین فیلم مایکل مان ۸۰ ساله است که از دهه ۹۰ میلادی در تلاش بود تا فیلمی براساس زندگی انزو فراری بسازد، اما همیشه در تأمین بودجه ناکام بود. او از اولین برخورد نزدیکش با یک خودروی فراری در دهه ۶۰ در خیابان‌های لندن به عنوان رویدادی تأثیرگذار یاد می‌کند و حتی اولین دستمزد قابل‌توجهش را برای خرید یک فراری خرج کرده بود.
فراری شخصیت ایده‌آل مایکل مان را دارد: مردانی که در رشته خودشان بی‌نظیر هستند و خود را به طور وسواس‌گونه‌ای وقف مهارتشان کرده‌اند. فراری نیز با عشق مرگباری به تولید خودرو و رهبری مخلوقات فلزی‌اش در پیست مسابقه، از این قاعده مستثنا نیست. فیلم به جای ارائه یک داستان زندگینامه‌ای متداول، به بررسی شخصیت مردی پر از تناقض می‌پردازد که به قول خودش، مسابقه نمی‌دهد که بتواند خودرو بفروشد، بلکه خودرو می‌فروشد تا بتواند مسابقه دهد.
این فیلم با تمرکز بر روی زندگی پیچیده فراری، او را به عنوان یک شخصیت جذاب و پیچیده به تصویر می‌کشد که برای غلبه بر مشکلات خانوادگی و حرفه‌ای خود تلاش می‌کند. فراری در صحنه‌ای کابوس‌وار و ترسناک، خودش و تماشاگران را به تکه‌های متلاشی‌شده تبدیل می‌کند. در نهایت، او برای فرار از عواقب فاجعه‌های خود به پول متوسل می‌شود و در صحنه‌های پایانی فیلم، او و وارث کوچک‌اش را در حال قدم‌زدن به سمت آرامگاه خانوادگی‌شان می‌بینیم، که یادآور مقصد مشترکی است که همه جاده‌ها به آن ختم می‌شوند: مرگ.
فیلم “فراری” نه تنها به دلیل روایت جذاب و بازی‌های بی‌نظیر بازیگرانش مورد تحسین قرار گرفته است، بلکه به خاطر کارگردانی ماهرانه مایکل مان نیز توجه بسیاری را جلب کرده است. این فیلم با استفاده از تصاویر زیبا و فضاسازی دقیق، تماشاگران را به دنیای پیچیده و پر از احساسات فراری می‌برد و یکی از برترین آثار سینمایی سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود.
۳۰- فیلم نگهبانان کهکشان بخش ۳
فیلم Guardians of the Galaxy Vol. 3
کارگردان: جیمز گان
نویسنده: جیمز گان
بازیگران: کریس پرت، زوئی سالدانا، دیو باتیستا، کارن گیلان، پام کلمنتیئف، وین دیزل، بردلی کوپر، ویل پولتر، شان گان، چوکودی ایووجی، لیندا کاردلینی، ناتان فیلیون، دانیلا ملچیور، ماریا باکالوا، نیکو سانتس و سیلوستر استالونه
فیلم Guardians of the Galaxy Vol. 3 پایان ماجراجویی ده ساله گروه نگهبانان کهکشان را روایت می‌کند. این گروه محبوب که شاید هیچ‌کس در ابتدا تصور نمی‌کرد به چنین شهرتی دست یابد، در این فیلم آخرین ماموریت خود را به انجام می‌رسانند. این ماموریت مرگ و زندگی، تماشاگران را به هیجان می‌آورد. اگرچه دنیای سینمایی مارول در حال حاضر روزهای خوبی را سپری نمی‌کند، اما این فیلم باعث شده تا بسیاری دوباره به آینده MCU امیدوار شوند.
قرار بود این فیلم در سال ۲۰۲۰ اکران شود، اما ماجرای جنجالی جیمز گان باعث شد تا چند سال برای این فیلم صبر کنیم. اکنون گان در حال کار در دنیای دی سی و ساخت فیلم جدید سوپرمن است. جیمز گان بارها از این فیلم به عنوان پایانی بر کار این گروه یاد کرده، اما پایان‌بندی فیلم به گونه‌ای است که بسیاری فکر می‌کنند درهای زیادی برای ادامه دادن داستان باز گذاشته شده است. با این حال، این فیلم یکی از بهترین فیلم‌های ابرقهرمانی چند سال اخیر هالیوود محسوب می‌شود.
فیلم “نگهبانان کهکشان بخش ۳” با بهره‌گیری از شخصیت‌های دوست‌داشتنی و داستانی پر از هیجان و احساسات، توانسته است توجه بسیاری از مخاطبان و منتقدان را به خود جلب کند. جیمز گان با کارگردانی هنرمندانه‌اش، این اثر را به یکی از بهترین فیلم‌های ابرقهرمانی چند سال اخیر تبدیل کرده است.
این فیلم با ترکیب صحنه‌های اکشن نفس‌گیر و لحظات دراماتیک، تجربه‌ای بی‌نظیر را برای تماشاگران فراهم می‌کند. همچنین، بازیگری بی‌نظیر تیم بازیگران، از جمله کریس پرت و زوئی سالدانا، به زیبایی و عمق این داستان افزوده است.
فیلم “نگهبانان کهکشان بخش ۳” نه تنها پایانی شایسته برای این گروه محبوب است، بلکه نشان‌دهنده قدرت سینمای ابرقهرمانی در ایجاد تجربه‌های احساسی و فراموش‌نشدنی است. این فیلم با توجه به استقبال گرم مخاطبان و نقدهای مثبت، یکی از بهترین آثار سال ۲۰۲۳ محسوب می‌شود.
- مطالب مرتبط:
- چگونه از گوشی اندروید خود به عنوان وب‌کم استفاده کنیم
- آموزش استفاده از Phone Link برای ویندوز و گوشی‌های اندروید
گیرید.
- مطالب مرتبط:
- چگونه از گوشی اندروید خود به عنوان وب‌کم استفاده کنیم
- آموزش استفاده از Phone Link برای ویندوز و گوشی‌های اندروید
نحوه مشاهده دستگاه‌های متصل ب
